微笑地离别，对于如花美眷的可音来说，这是她幸福的开始，也是爱情的终点。她将告别往事，忘却孙左。

而孙左，在完成了主公大石的遗命后，无牵无挂，畅然自戕。

这看似符合古典武士精神，实则不然。

影片将“人形净琉璃”的表演和现实情节双线并置。前者既呼应后者，又诠释后者。在孙左血溅斗室追随主公而去后，镜头切到了净琉璃爱情悲剧的最后一幕：殉情。

因此，孙左并非了无牵挂而去，他爱着主公之女可音，但种种世俗障碍和武士精神令这段爱情无果而终。可音被孙左说服，其实她并未改变初衷，她踏入夫家的微笑是凄凉的，无奈的。她的为了孙左而离开孙左，她希望他能够在社会的容忍和武士的原则下，重新获得自己无法给予他的幸福生活。

对于“元禄赤穗”武士传奇的改编，大都都聚焦在逝者的刚烈和武士的忠诚上，而此片（包括原著），将生者的爱情和对生命纯洁的追求表现到了极致。不愧为构思新颖，独辟蹊径。

逝者固然纯洁雨雪，含垢忍辱幸存者却更为不易，更为悲壮。因为他们不但要忍受内心的煎熬，还要面对世间的误解。不论是右卫门还是孙左，都让我们看到了英雄时代远去后，武士和君子在世间生存所遭遇的困境和内心的痛苦，惟其如此，武士因稀少而更加珍贵，君子因孤独而愈发伟岸。

在可音出嫁时，离开茅屋，只有数人相随，而到达夫家时，却火光耀天，人头攒动，无数“兵卫”“卫门”相随。武士高洁的情操依然有如此的号召力，樱花一季，流芳万古。此情此景，与其说是因为可音的身世的号召力，不如说是可音身上流淌着的武士之血的吸引力和感染力。

这便烘托和推动了孙左在片尾自戕的悲剧高潮。武士就像是一条通道，完成了接纳可音进入和护佑她离开的生命过程后，便不再具有存在的意义。也像一阵清风，将逝花的香味裹挟到遥远的时空，感动世人后便倏然而散。

但在最后的寂灭前，孙左的眼前却不是那皑皑白雪中武士复仇之夜，而是漫长地抚育和陪伴孤女可音的十数载时光。爱情在武士深邃高洁的内心里是那么晦暗绵长，又在武士纯粹绝情的刀刃前变得那么绚丽短暂！在那一腔忠义之血即将喷溅的瞬间，告别生命的孙左露出了和可音一样凄凉平静的微笑。

出嫁的可音告别了爱情，告别生命的孙左带着它回到了武士精神之源。