他在夏日炎炎的天台向母亲道出十几年来的耿耿于怀，一巴掌打在脸上，似万箭穿心；

他扛着所有家当走出沪都大学330宿舍，脸上挂着潇洒的坏笑，一转头却是泪流满面；

他把监控录像看了百八十遍，终于找到线索，眼睛一亮，才发现身后的同事已睡到人仰马翻；

他探出身来如神兵天降，狠狠将对手抓入水中，扭打、缠斗，用最擅长的方式惩治恶人；

他跟暗暗喜欢的女孩“卖惨”，一贯冷如冰山的脸上多了几分苦闷、委屈，再低头掩住最令人心动的偷笑……

以上，是不到8年时间里，演员李现留在大小荧幕上的几个流动的瞬间。

这些角色，戏份有多有少，但每一个都有着截然不同的个性、气质，甚至面貌。

你能从中读出李现的用心与野心——

不甘重复，不断挑战新类型的角色，突破自我。

昨天刚完结的《剑王朝》亦是如此。

这是李现出演的第一部古装武侠剧。

他饰演丁宁，一个乍看初出茅庐、单纯莽撞，实则天赋异禀心有城府的武学奇才。

感受一下宁儿的常规操作：

飘逸俊秀的动作背后，是李现又一次的自我挑战：

拍摄大量非技巧类动作戏，且坚持几乎不用替身。

用他自己的话说——

“人生第一次尝试古装剧、第一次挑战这么多的动作戏、也是第一次吊这么多的威亚…”

冲着这么多“第一次”，你说，院长怎么能不追《剑王朝》？

但万万没想到，追了一个月终于看完大结局的我，不仅被编剧虐得想寄刀片，还被李现“骗”了感情！

想我堂堂老司机，竟然没识破丁宁的“真身”就是梁惊梦！

还要靠李现在发布会上自曝……

如今看完结局再往回捋剧情，才发现以前有些不解甚至吐槽，其实都是埋下的伏笔。

比如，丁宁虽然天生“阳亢难反”，但天赋堪称“怪物”级别：

半日通玄，十日炼气，光速破三境。

竟然还会九死蚕功？！

又比如，丁宁一眼就认出隐瞒身份的太子，还凭智慧获得其信任，得以接近蘅王。

说什么主角光环、一路开挂……人家明明就是“挂”本身！

就问你这个“骗子”藏得深不深！

戏里，丁宁要骗倒众人才能达到复仇的目的；戏外，李现要仔细揣摩、全心演绎，才能“骗”到观众。

如此复杂的“骗中骗”，演来难度极高。

但正因为复杂，才有演员演得投入，观众看得过瘾。

在李现的分析中，丁宁骨子里刻着隐忍。

“他本是一个能力至强、性格至勇的绝世高手，却不得不承受着至苦、至难的隐忍复仇之路。同时也是心中有大义的江湖侠客。他在复仇的过程中，不断产生思考、不断成长，也不断强大。”

这意味着，李现要在表演中全程贯穿隐忍的情绪和清晰的思考，在这之上再去体现丁宁其他的位面——市井感、江湖感和庙堂感。

先看市井感。

初出场时，丁宁还是少年。

对外，是一个普通的酒铺少年，对江湖一无所知；对“小姨”，是梁惊梦的传人，一心揣着为师父复仇的大计。

但无论年龄还是资历，他着实很浅。

因此，李现要“演”出一个市井小白，除了扮痴充楞隐藏身份外，还不能少了那份少年气。

你会发现，他那时的肢体语言格外大大咧咧，不拘小节。

比如，才在街头发现夜策冷受了伤，显得机敏过人：

回到自家酒庄就一屁股坐到酒桌上吃东西，卸下一身防备。

被试探时动作笨拙，毫无招式可言，配上痛得龇牙咧嘴的表情，十分有说服力。

面对“小姨”更是各种憨傻直球，撩完就被打，还美滋滋的乐在其中。

在这个状态中，李现抓住了一个涉世未深的普通少年的市井感，演出了一身烟火气。

这种接地气和小河神又不太一样——

小河神痞帅外露、自信张扬。

虽也年纪轻轻，但什么该说、什么该做，他一清二楚。

而丁宁则要多几分莽撞，甚至可以说故意“献拙”。

有一个很有意思的小动作，我印象深刻：

丁宁回到酒庄，进门前，先在门槛上蹭鞋泥，还蹭了好一会儿，直到熟识他的“小姨”又出来教训。

就这一个动作，一个不拘小节、乐观恣意的市井少年，立刻就鲜活了。

再看江湖感。

现在我们知道了，从一开始，丁宁就是“上帝视角”。他布下棋局，要牵动庙堂和江湖，以坐收渔翁之利。

而棋局中的重要一步，是进入岷山剑宗修行。

此时，丁宁做好盘算，出现在风鸣众人面前的他，已不能再是懵懂无知的毛头小子，能力、智商都要有所提升。

于是，他不仅手上功夫使出几分，眼中也多了一丝锐气。

而后收到白羊洞主薛妄虚赠予的木花宝剑时，面对自己曾用过的剑，一时思绪万千。

道谢时，举手投足已有一股少年侠客的潇洒。

到了祭剑试炼决战时，丁宁与孙醒狭路相逢。

从气定神闲地接招，到识破对方计谋反将一军，江湖儿女的血性与决绝都体现在大开大合的舞剑中。

江湖感的另一面，还在于那些在底层磨砺出来的斗智斗勇的狡黠。

比如丁宁和周家老祖周融墨，这一老一小两只狐狸的“斗法”。

丁宁先假借无知，令其掉以轻心；

待其吞下假药，便迅速取到真正的神药，并顺手除掉周融墨，出手之快速、狠辣令人忍不住拍大腿称快。

此时的丁宁，从眼神到动作，都不再是懵懂少年，而是实打实的江湖豪杰。

江湖中闯出名堂后，丁宁还要在朝野有所建树。

于是，蘅国太子元子初成为他的“目标”。

初见元子初，丁宁便一眼看穿他的身份，也猜透了他的所思所想。

随后两人在相处和历险中成为朋友。

在他面前，丁宁的运筹帷幄与之前的憨傻形成强烈反差。

一个机智果敢且可靠的“军师”形象，便建立起来了。

等通过元子初接近蘅王，与仇人面对面。

那一瞬间，他本是百感交集、气血上头：

但瞬间便辨清形势，于是克制住自己的情绪，敛起锋芒，俯下身去。

再抬起头时，已经换上一副曲意逢迎、紧张无措的嘴脸。

此后面对蘅王，也是如此以臣子姿态表现，既有勇有谋也不过于展露锋芒。

可以说，伪装的最后一步、也是最难的一步——朝堂感，李现撑起来了。

一个角色，多重维度。

要在隐忍与克制的情绪下，去呈现市井感、江湖感和庙堂感的张力，李现的表演都体现在这些维度的细节里。

也难怪他自己总结时会说：

“希望大家在丁宁身上有看到一个全身心付出的李现。”

所谓的“全身心付出”，既体现在文上，也体现在武上。

“文”是指再塑造角色前，做好全方位的人物小传。

理解剧本每一道起承转合，也对丁宁的人生观、价值观有了更深层次的理解。

片场花絮里，最常看到的画面就是他一个人席地而坐研究剧本，看得如痴如醉。

“武”，则是一个全新挑战——亲身上阵演绎大量动作戏。

无论拍古装还是拍武打，李现都是新手。

为此，他提前一个月进组跟着动作团队练习。

正式拍摄后，导演严格，没想到他自己比导演还严格。

吊着威亚“满天飞”不说：

一条吊威亚360度空翻的镜头，先是正面来了20多遍，又侧翻拍了20多遍。

最后一遍下来，他的腰直接就“不行了”，落下了腰肌劳损。

戏里剑耍得漂亮，戏外练得也很辛苦。

戏还没拍完，手指就被剑鞘打伤了3根，去健身房两只手都没法用全力。

说起来很苦、很难，但在李现看来，这些也都是他收获的财富。

他的用心，不是针对某一个角色，而是演员的修养与野心使然。

包括之前演韩商言。

很多人会认为Gun神是个不苟言笑的“高冷男神”。

而在李现心中，他的少言寡语其实是将所有事情藏在心里，专注去发展自己热爱的事业。

为此，李现设计了韩商言说台词的节奏、方式，连他早期在广州时，因为感冒嗓子疼，一直在用保温杯喝水的状态和细节都精心还原。

还有演《河神》时。

李现提前泡在游泳池里熟悉水性，学扎猛子，学自由潜，学水肺，还考了潜水证。

120天的拍摄期，他每天工作18个小时左右。

其中有连续20天都要拍摄水下戏。

而他总是坚持自己上阵，一句怨言都没有。

这样才成就了身上有灵气有痞气有义气、也有漫天荷尔蒙在飞的小河神。

不管作为“现女友”还是普通观众，如果只注意李现的帅，你也被“骗”了。

你看到的所有帅气、隐忍、运筹帷幄，都是他用身心去呈现不同的可感可知的人。

在帅气脸庞、八块腹肌和大长腿之下，更动人的，是他对表演的尊重和敬畏——它们和努力、用心一起，构成了李现成为一位好演员的先决条件。

告别了谢训、林涛、郭得友、韩商言，又与丁宁说再见。

接下来，我们还要和《春江花月夜》《古董局中局》《恋曲1980》等作品中的李现见面。

他会证明，一个演员最有力量的表达自我的方式，永远是角色。

江湖再见，演员李现。