- 三三云1
- 20191005期
- 20191012期
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- 20191214期
- 20191221期
舞蹈风暴
- 主演:
- 何炅,沈培艺,沈伟,扬扬,刘宪华,彭昱畅,王晨艺,张翰,李响,蔡亮,淋雨
- 备注:
- 更新至20191221期
- 类型:
- 综艺节目 歌舞,运动,真人秀
- 导演:
- 冯明哲
- 年代:
- 2019
- 地区:
- 大陆
- 更新:
- 2021-10-27 15:39
- 简介:
- 节目简介:《舞蹈风暴》是湖南卫视推出的一档顶尖青年舞者竞技秀。该节目从国内外专业艺术院校、学院、舞蹈工作室中选拔出最优秀、最具代表性的舞者进入电视选拔,从而诞生引领中国舞蹈新力量的舞者。节目充满年轻正能量,具有很强的观赏性。节目创造性地运用了时空凝聚技术。现场有128.....详细
金牌调解2024
连载中 连载到73期非诚勿扰2024
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3集全这就是中国2024
连载中 连载到13期声林之王第二季
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很高兴,自《舞动奇迹》后,时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。
一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺,但能火一定是必然。
评委与舞者:让键盘侠闭嘴
作为一档选秀节目,在没有后台操控结果的情况下,评委拥有绝对意义上的决定权。所以,评委的水平必须要令观众老爷们信服,至少要在业界有一定知名度。
谈谈评委,中间二位属于严谨派,扬扬可以归类为感动派,亨和畅更多承担的是活跃气氛,平衡年龄,与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道,亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了,这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说,彭昱畅提名金马影帝,与老戏骨们同台竞争也算是年少有为,受到肯定。抛去表演品种,表演者的语言具有一定共通性。
至于舞者,节目开篇已经说了,参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批,入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目,尚可通过后期调音来糊弄观众,尽管在直播时刻依旧会原形毕露,但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目,不存在后期调整,顶多用剪辑手段进行修整,倒也不影响观众对于舞者表现的判断,一目了然。
舞蹈讲究功底,天赋是其次。没两把刷子,芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi,成本太高。所以,参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。
风暴时刻:妥协与无奈之举
舞蹈与唱歌比赛接近同质;纵使形式多么花哨与创新,仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”,编曲也好,编舞也罢,皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”,即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新,而不是服务于舞者的表演。
很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛,广告植入可以理解。
创新固然是好事,但展现的效果有点浅尝辄止,我本人持保留意见。
当然,一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”,也只能是前者。
观众互动:最大的败笔
电影院看电影,龙标开始前,除了影院广告外,还有观影提示,例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者,皆为知者故作不知,这是素质问题。节目之中,现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意,也不能道德绑架,锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集,一定会在心里念叨现场台下观众,艹!**!
作为一名观看者,让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈,是基本素质。
于是,整一集下来,线上观众刚准备好好的观赏一段表演时,线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。
台下观众是败笔,但问题根源在录制收音。
国综制作:只做叙述者
强行输入价值观与将偏见强加与他人并无本质上的区别。
大多数国综的通病在于,太过直接的表现欲望,而忽略到观众自行发现与想象的可能性。
只讲故事,不讲故事性。前者由创作者完成,后者则由观众自行提炼与探索。
当创作者开始解释其创作时,观众就“不复存在”了。
所以,把舞台留给舞蹈,把想象留给观众。才能展现创作的生命力。