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- HD
- 美人计 1946
美人计1946
- 主演:
- 加里·格兰特,英格丽·褒曼,克劳德·雷恩斯,路易斯·卡尔亨
- 备注:
- HD
- 类型:
- 爱情片
- 导演:
- 阿尔弗雷德·希区柯克
- 年代:
- 1946
- 地区:
- 美国
- 更新:
- 2023-10-25 17:38
- 简介:
- -->剧情介绍:二战刚结束,莉亚(英格丽褒曼饰)作为战犯的女儿,利用对父亲罪行的愧疚和父亲在纳粹集中营的关系,被FBI抓获网络上,深入调查了纳粹头目切巴斯(克劳德·雷恩斯·克劳德·雷恩斯),获得了将他定罪的情报。联邦调查员迪奥(加里格兰特饰)在与莉亚合作时爱上了这个迷.....详细
用镜头表达情绪,赋予电影优雅的魅力。
以前看电影的时候,常常光顾着看剧情,看美人,镜头的存在感不是很高。这部片子让我特别注意到了镜头的存在。
作为一部悬疑片,电影中紧张的情绪如何传递给观众?这部电影,不是靠演员表演出着急忙慌的样子,用演员的情绪感染观众。而是通过镜头的剪辑,将环境的紧张气氛表现出来。
用镜头代替语言,去除了一堆可能破坏电影美感的东西,保留了电影的完整性与简练美,赋予其一种优雅的魅力。
优雅得甚至让人觉得有些情节不真实,比如说,里面有一个镜头是褒曼把偷来的钥匙扔到地上,再用脚踢到角落里,以她当时的姿势是不可能实现的,但那灵巧的一踢又把电影中紧张的情绪瞬间化解了。
拿里面的几个镜头举几个例子,看看导演是如何用镜头表现情绪的。
褒曼发现她的咖啡被下了慢性毒药后,镜头在下药的两个凶手之间切换,画面逐渐变得模糊,两凶手的样子幻化成两个扭曲的黑影,镜头开始晃动,画面也开始变形。褒曼意识到真相后的震惊与害怕,以及她慢性中毒后身体的虚弱,就这样在镜头中展现出来了。
有一幕是在楼梯上,艾利克斯想要阻止格兰特带褒曼去医院。但当时家里正在开会,他担心他的妻子是美国特工的事情被败露,被他的同伙们秘密处决掉。楼下是一起开会谋划“大事”的人。镜头突然转到其中一人的脸上,一张陌生严肃的脸突然占据了整个荧幕,让我产生一种不适感,这种不适感也让我体味到纳粹头子当时的紧张与进退两难。
这种感觉跟我们犯了错,怕被父母知道很相似。原本父母都是熟悉的样子,在事情要败露的时候,爸妈的一举一动似乎都有了不一样的意味。电影里那张陌生的脸,放在人群里的时候,不会特别去注意,当犯了错要受到惩罚时,则变得格外瞩目。
电影为了表现男女主相爱时的缠绵热烈,有一段时长近三分钟的长镜头,格兰特和褒曼一边亲吻着,一边谈论着晚餐,这期间他们始终拥抱着。这段长镜头传达了导演关于爱的理念——爱是不能被打扰的,即便是去接电话,或者是挪一个步子,也不愿与对方分开。
还有一幕经常被提及,就是褒曼在偷钥匙时,导演用了一个7秒的运动镜头,模仿褒曼的主观视角,镜头在钥匙和纳粹头子的身影之间移动,然后以一个快速加长的上推镜头把观众的目光拉到褒曼的目标上去——即偷到那把钥匙。镜头的快速移动增加了情节的紧张性,让我们也随着镜头速度的变化情绪起伏。
最后的结尾是艾利克斯慢慢地转过身向自己家走去,门渐渐关上。这里用了一段30秒的上摇镜头,景别由小变大,方向由正变向背,也给我们留下了无尽的悬念:艾利克斯是否会被同伙审判并处决?褒曼与格兰特是否能够成功逃脱联邦调查局和纳粹残党的追捕?
问题还没有解决,一切留待观众去想象。
镜头是电影里的语言。
大概只有对生活有了细致入微的观察感悟,并抓住骨干对其进行合理的夸张放大,才能用镜头将那些看不见摸不着的情绪,准确传神地表达出来。
这让我对希区柯克更加佩服一分,跟风膜拜一下,嘻嘻。