看到鹬鸟吃蚌，苏代在易水边联想到的是“渔翁得利”，而亚伦·伯利拉罗则在爱莫利维尔的海滩想到了“成长与友情”。 中外两个牛人展现了“冷”与“热”两种文化结构。一种是“我这样做是为了你好，听 我 的”。另一种是“和朋友玩去吧，自 己 想 办 法”。前一种是教人攻心，后一种是教人探索。 《Piper》这个短片的诞生，是源于亚伦·伯利拉罗测试新程序时的灵光一闪，和《Piper》的故事一样，亚伦·伯利拉罗正是得到了安德鲁·斯坦顿的鼓励，从而将那一抹灵光系统化。继而展开这段6分钟时长的关于“成长、父爱、童年、伙伴、烦恼”的探讨。这个创意历程正如亚伦·伯利拉罗自述的一样：“那个时候得到的鼓励让我觉得有些莫名其妙，但是我如果停下来了也觉得有点不好意思。” 《Piper》用微距镜头展现海边的太仓一粟，仿佛把观众带入到一部野生动物记录片里，结合卡通化的角色设计和拉伸式的动画表演，营造出超现实主义的迷离感。200以上的焦段和贴近生活的剧情让观众产生亲近体验，激发出大量的移情效果。 动画片不同于实拍片的优势就在于它是一张白纸，创作者可以天马行空地涂鸦。结合越来越高效的可视化电脑技术，让创作者的灵感落地率倍增。艺术家可以像短片中的小鹬鸟一样，埋入沙滩进入水中，触摸这个难以言表的奇妙境界。 “Later waves are never weaker than the former.orWaves which come later are stronger and higher.”这句英文对应成中文意境大概就是“长江后浪推前浪，一浪更比一浪高”这样的意思。短片里用越来越大的海浪作为对立矛盾点，同时也暗喻小鹬鸟的成长历程“一浪更比一浪高”。 短短几个镜头把小鹬鸟和寄居蟹的伙伴情分直接推入观众内心，谁的童年时光没有几个一起淘气的伙伴呢。 关于成长，关于欢乐，关于童年那归家的夕阳和饭香。 相似性经历是拉近观众心理的有效手法。亚伦·伯利拉罗更巧妙地使用了可爱有趣的角色形象，温水煮蛙一般让观众无法自拔。 配乐是默片的关键环节，甚至可以说在默片创作中，配乐的重要性可以占据半壁江山。北美摇滚圈有句话精准地表达了Adrian Belew的配乐对《Piper》这部短片起到的作用：“万能吉他手比劳就是美国摇滚圈里的一张百搭牌，放在谁的乐队里他都是扭转乾坤的角儿。”本片的配乐就算闭上眼睛听，也能感受到青涩、顽皮与友爱。 长辈的鼓励、朋友的帮助、勇敢地创新、收获的喜悦。短短六分钟让我们像回味童年日记般进入一段逝去的梦幻。回味无穷！