作为普乐多工作室后的第一部长篇动画电影，《玛丽与魔女之花》将于4月28日登陆五一档期。如今随着上映日期的临近，电影的热度也逐渐上升，面对网上似乎已经尘埃落定的并不是很高的评价（豆瓣评分6.6），米林宏昌是否有信心呢。但作为由吉卜力工作室原班人马组成的普乐多工作室所迈出的第一步，这部动画片仍有值得一看的地方。

先抛开故事主题，从画面设计与大多角色形象塑造来看，《玛丽与魔女之花》可以说是一部很宫崎骏的电影，构成画面的很多细节元素，仍然是宫崎骏的动画所擅长的风格，即整体画面所带来的清新自然的艺术氛围，从动物——人——自然中寻找素材，从而挖掘出打动人心的情感。

但其实《玛丽与魔女之花》并不是导演米林宏昌的第一部作品，当他在吉卜力时，便导过《借东西的小人阿莉埃蒂》和《回忆中的玛妮》两部反响还不错的电影，豆瓣电影评分分别为8.7与7.6。

而此次的《玛丽与魔女之花》延续吉卜力风格的原因，除去导演米林宏昌跟着宫崎骏习得的多年原画经验之外，与原吉卜力工作室多人的参与制作也有很大的关系。不少非常擅长动作戏的动画师的加入，虽然从作品角度而言会变得四分五裂，但事实上这样的创作使得角色的动作更加地有个性。源出吉卜力，所以风格向吉卜力靠拢对于很多影迷来说也是预料之中的事情。

简单漂亮的画面、富有表现力的动作，配合清新悦耳的音乐，是导演在主线叙事之外，着力花大量精力有意打造的亮点，通过对环境和人物的形象美化处理，构造一种美妙自然的真实化生活场景，而奇幻故事本身，以这个美不胜收的场景作为基底，得以进行更加有效的展开。

比如，我们可以看到，影片中不少的场景色彩都很饱满，不管是庄园中鲜艳的花朵，抑或是恩多大学中五彩斑斓的设施，甚至是飘荡在空中的云朵。对于米林宏昌来说，动画色彩的设计十分地讲究，为了配合整个画面的效果，往往会大胆地尝试反常的颜色，例如，影片中的“黑猫”蒂布其实并不是我们平常认知中的黑猫，而是一种看似黑色的蓝色。这种不容易被注意的，但事实上存在的色彩碰撞，很容易让观众感受到画面所带来的冲击感。

采用非专业配音演员进行配音是普乐多工作室做的另一个大胆的决定。对此，制片人西村义明认为选取配音的时候并不是只注重配音是否专业，更关键的是要与角色贴合，将角色的形象成功地塑造起来，而有些时候，专业的配音演员过于有技巧反而会不自然。事实证明，这个决定成就了该片的又一亮点。超大牌位的明星参与配音，真人演技与动画演技完美结合，即使连呼吸也达到了绝妙的平衡。

与相当出彩的原画创作与恰到好处的配音相比，此片在剧本设定上就稍微显得弱势了些。米林宏昌选取了英国儿童小说《The Little Broomstick》，讲述了一个正常的冒险故事，架构比较完整，对话纯粹真实，虽达不到掀起观众情绪高潮的效果，也不至于让观众瞬间出戏。

不过以魔女为题材，就免不了会被拿来与宫崎骏老先生的《魔女宅急便》进行比较，而米林宏昌其实早有心理准备，他解释道，与《魔女宅急便》中魔女利用魔法解决问题不同，《玛丽与魔女之花》强调的是一个普通的女孩子拥有魔力而造成的灾难最后由失去魔力的她所平复的过程。

的确，我们可以看到，此片在主题呈现中，试图给观众传递的理念其实有所表露。比如，新转学到村庄的玛丽诚恳请求帮忙干活却遭到嫌弃的无助与失落；又或者是，恩多大学的迪博士，对利用科学创造魔法的热情，私以为，这种设定是埋藏在影片中的极其重要的隐喻，而观众能否成功地领悟到这一点——科技即魔法，两者都在试图改变我们所生存的世界，对于整部电影的理解是不可或缺的。 除此之外，影片也不可避免地探讨了人物的成长过程。

单从主旨表达这一面加以考量，影片并不能算得上成功，因为表达这些观念的时候，导演并没有给观众足够的线索，反而是通过平淡无奇的对话、动作等得以若隐若现，多个观念的交织却又无法成功铺展开来，最终导致大多观众在看完影片后一头雾水。可以看到，导演米林宏昌对叙事有着他自己的野心，试图把一个没有波澜的情节叙述得极富深意，但是又因其小心翼翼反而弄巧成拙。

但其实上文所说的关于主旨传达失效的观影阻碍，并不能算得上是米林宏昌在基础创作上的失败，相反，对于刚离开几乎称霸了整个日本动画界的宫崎骏出来单干的他而言，无疑是一次勇敢的尝试罢了。

当被问及该片此次采取分账模式登陆中国影院，对票房是否有信心的时候，米林宏昌说，“这部片子其实是面向儿童的，我希望大家能带着自己的小朋友到影院去看一看。”

这么一来，关于影片主旨不够深刻明显这一点可以忽略不计，小朋友们只需要记住“一起回家吧”的温暖就足够了。