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{if:"聽到台北電影節將要播放《CUT》，片名更譯成了對味又兼顧話題性的《影癡鬥陣俱樂部》，內心已準備要向重度影癡們好好推薦這片，這片早在上海和北京都放映過，現在終於讓台灣影癡等到了。去年我很幸運地在東京旅遊時就順道在新宿看了這部電影，還碰巧遇上導演Amir Naderi在映前替觀眾們簽名，好幾位觀眾努力操著日式英文和導演討論影片內容。我只害羞地請了導演在本片文宣上簽名，然後從遠處拍了張照，因為對我來說，想要紀念一部瘋狂的電影，這樣就夠了。
被伊朗禁止拍片的導演Amir Naderi以電影創作藝術家的身分「流浪」國際已久，近幾年幾乎都是居留在日本，他前幾天才剛拿到第21回日本映画プロフェッショナル大賞（Best Director prize at the 21st Japanese Professional Movie Awards），下一部片更是已在日本籌拍。一個人的瘋狂果然能吸引來更大的瘋狂，《CUT》除了由青山真治共同製作完成之外，主角更由知名重度影癡西島秀俊擔綱。西島秀俊在片中扮演視電影為己志的瘋狂導演，不但在自家貼滿導演和作品的資料，還自行舉辦小影展，用底片放映機播映難得一見的經典電影。他拿著大聲公在街頭奮力嘶吼，宛如鎮守頹危宗教的僧侶，對著神情麻木的人群大聲疾呼電影的重要性──彷彿預示無感的末日就要到來，而人性對藝術之美的渴求將要消逝。這一切如同Amir Naderi對現實的呼告，他自稱這部片的製作是由於傑出電影正在漸漸消失：「如果再不採取行動，藝術電影很快就要滅絕了！」而片名「CUT」想必也是暗示著Naderi個人，以及電影創作群體在各方面所受到的種種侷限。
而這部電影的痛心疾首不只表現在精神上，秀二──這位瘋狂程度不亞於Naderi的片中人物，並不是只會辦影展、拍電影、憑弔已逝電影大師的軟調文藝青年，他更是勇敢將生存意義擲向理想中焚燒的硬派導演。當秀二發現哥哥為了湊錢給他拍片，居然去向黑道借高利貸，最後還丟了性命，他痛不欲生，卻又不得不煩惱起該怎麼籌錢，此時他居然萌生了一個極度怪異的賺錢方式──在哥哥慘死的地點，當起大家的人肉沙包。故事最瘋狂的一點也就在這裡：哥哥慘死造成的愧疚，和電影夢不成的遺憾，秀二居然選擇讓這一切化為拳腳，直接痛懲這副無能的肉身。理想的失敗即等於人生的失敗，這一點從Naderi導演將百大電影以字卡、畫面的形式穿插在秀二被痛揍的畫面裡可以清晰地看出來：悲痛無語之時只能想起這些大師片段作為心靈支柱，然而畫面如此有力，卻也終究只能以沉默回望現實的痛楚……也許，秀二和Naderi在那血肉模糊的視野裡是這樣想的吧。
你的生命中有什麼遺憾是用渾身痛楚也無法償還的嗎？我不是那種視電影藝術性為至上，視大眾文化如敝屣者，但對於自己喜愛的事物，我也有我堅持的理想性。而秀二拿著大聲公在街頭奔走的身影，在娛樂性至上、文藝性開始被商品化的現世裡，確實如同一縷頑固的幽靈，他令人感到尷尬而寒冷──是從什麼時候起堅持舊時美學成了一種荒謬？正因如此，即使這部片不會被排進我人生的百大電影裡，但是我很確定它擲地有聲的瘋狂會令我一生無法釋懷。
至於片中的百大電影是否有台灣電影？答案是有的，而且是我也非常喜歡的。重度影癡們一定要去看看。
※在有導演簽名的文宣上，有幾句大導演們的瘋狂評價，節錄如下：
「我愛『CUT』！它實在太強而有力了！」──賈樟柯
「『CUT』這部電影和任何一部電影都不一樣！」──黑澤清
「一言以蔽之，我和這部電影的相遇是極度瘋狂的！」──青山真治
「這部電影是我個人表演生涯的巔峰之作！」──西島秀俊"<>"" && "聽到台北電影節將要播放《CUT》，片名更譯成了對味又兼顧話題性的《影癡鬥陣俱樂部》，內心已準備要向重度影癡們好好推薦這片，這片早在上海和北京都放映過，現在終於讓台灣影癡等到了。去年我很幸運地在東京旅遊時就順道在新宿看了這部電影，還碰巧遇上導演Amir Naderi在映前替觀眾們簽名，好幾位觀眾努力操著日式英文和導演討論影片內容。我只害羞地請了導演在本片文宣上簽名，然後從遠處拍了張照，因為對我來說，想要紀念一部瘋狂的電影，這樣就夠了。
被伊朗禁止拍片的導演Amir Naderi以電影創作藝術家的身分「流浪」國際已久，近幾年幾乎都是居留在日本，他前幾天才剛拿到第21回日本映画プロフェッショナル大賞（Best Director prize at the 21st Japanese Professional Movie Awards），下一部片更是已在日本籌拍。一個人的瘋狂果然能吸引來更大的瘋狂，《CUT》除了由青山真治共同製作完成之外，主角更由知名重度影癡西島秀俊擔綱。西島秀俊在片中扮演視電影為己志的瘋狂導演，不但在自家貼滿導演和作品的資料，還自行舉辦小影展，用底片放映機播映難得一見的經典電影。他拿著大聲公在街頭奮力嘶吼，宛如鎮守頹危宗教的僧侶，對著神情麻木的人群大聲疾呼電影的重要性──彷彿預示無感的末日就要到來，而人性對藝術之美的渴求將要消逝。這一切如同Amir Naderi對現實的呼告，他自稱這部片的製作是由於傑出電影正在漸漸消失：「如果再不採取行動，藝術電影很快就要滅絕了！」而片名「CUT」想必也是暗示著Naderi個人，以及電影創作群體在各方面所受到的種種侷限。
而這部電影的痛心疾首不只表現在精神上，秀二──這位瘋狂程度不亞於Naderi的片中人物，並不是只會辦影展、拍電影、憑弔已逝電影大師的軟調文藝青年，他更是勇敢將生存意義擲向理想中焚燒的硬派導演。當秀二發現哥哥為了湊錢給他拍片，居然去向黑道借高利貸，最後還丟了性命，他痛不欲生，卻又不得不煩惱起該怎麼籌錢，此時他居然萌生了一個極度怪異的賺錢方式──在哥哥慘死的地點，當起大家的人肉沙包。故事最瘋狂的一點也就在這裡：哥哥慘死造成的愧疚，和電影夢不成的遺憾，秀二居然選擇讓這一切化為拳腳，直接痛懲這副無能的肉身。理想的失敗即等於人生的失敗，這一點從Naderi導演將百大電影以字卡、畫面的形式穿插在秀二被痛揍的畫面裡可以清晰地看出來：悲痛無語之時只能想起這些大師片段作為心靈支柱，然而畫面如此有力，卻也終究只能以沉默回望現實的痛楚……也許，秀二和Naderi在那血肉模糊的視野裡是這樣想的吧。
你的生命中有什麼遺憾是用渾身痛楚也無法償還的嗎？我不是那種視電影藝術性為至上，視大眾文化如敝屣者，但對於自己喜愛的事物，我也有我堅持的理想性。而秀二拿著大聲公在街頭奔走的身影，在娛樂性至上、文藝性開始被商品化的現世裡，確實如同一縷頑固的幽靈，他令人感到尷尬而寒冷──是從什麼時候起堅持舊時美學成了一種荒謬？正因如此，即使這部片不會被排進我人生的百大電影裡，但是我很確定它擲地有聲的瘋狂會令我一生無法釋懷。
至於片中的百大電影是否有台灣電影？答案是有的，而且是我也非常喜歡的。重度影癡們一定要去看看。
※在有導演簽名的文宣上，有幾句大導演們的瘋狂評價，節錄如下：
「我愛『CUT』！它實在太強而有力了！」──賈樟柯
「『CUT』這部電影和任何一部電影都不一樣！」──黑澤清
「一言以蔽之，我和這部電影的相遇是極度瘋狂的！」──青山真治
「這部電影是我個人表演生涯的巔峰之作！」──西島秀俊"<>"暂时没有网友评论该影片"}{end if}