节目记录号：1904073140202171车上满身泥水和酸味的农民工被人瞧不起，不被理解的行为却在闪动…，贾樟柯评价说：“无论是人物的动作和表情，还是故事的构思，各种镜头语言的表达都很好，把一个故事的转折、冲突、起伏在几分钟内表现出来。”节目记录号：1904073140202171车上满身泥水和酸味的农民工被人瞧不起，不被理解的行为却在闪动…，贾樟柯评价说：“无论是人物的动作和表情，还是故事的构思，各种镜头语言的表达都很好，把一个故事的转折、冲突、起伏在几分钟内表现出来。”

　　传奇间谍托宾·福斯特（泽尔·华盛顿 Denzel Washington 饰）曾经是CIA训练出的最顶尖的谍报工作者，也是CIA历史上最大的叛徒。因为他把很多秘密情报卖给了外国的谍报结构，给美国造成的损失难以估计。而CIA也派出了大量的人力和物力来追踪他，只是一无所获。在隐匿了十几年之后，福斯特因为被追杀，不得已进入大使馆，从而浮出水面，回到了众人的视线里。
　　马特·威斯顿（瑞恩·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰）作为开普敦“安全屋负责人”的一名新人感到百无聊赖。福斯特正在被CIA送到自己的安全屋中，威斯顿已经做好全然的准备来迎接这个“贵客”。但是刚刚到达这个安全屋，一群雇佣兵就从天而降，他们是来追杀福斯特的。在护卫人员全部被杀之后，威斯顿不得不带着福斯特逃走。在东躲西藏的过程中，两人化敌为友，最后威斯顿可以证明自己的实力吗？福斯特又会面对怎样的命运？
以上是这个电影的简介，如果看到这些并且还没有看到别人的评论，你是不是认为这部电影很好看，然后你看了一下开头，－－可能你同时是《谍影重重》的粉儿，你心里会说，这部电影不错。然后你看完，心里在咂摸，好像有什么地方不对劲？
我来说说它有什么地方不对劲：
1、手持摄影和手持DV摄影的区别。
手持摄影由于镜头的晃动会造成类似于纪录片的代入感，成功的例子就是《谍影重重》－－但是运用不当会造成观影人的身体不适；手持DV除了会有镜头的晃动以外，还会有偶尔的虚焦，“不成熟”的变焦和画面的粗糙感，它所带来的不仅仅是代入感，还有亲切感，仿佛这样的事情就是邻居家发生的，成功的例子有《角斗士》。
《安全屋》的导演似乎没有搞清这两点的区别，在这样的一部电影里，用手持DV的感觉所出来的效果明显会差于手持摄影，我们本来想要看到的是一个真正的英雄，但是出来的效果好像是说，这是邻居家的二哥在南非的倒霉之旅。
2、双主角的困惑
除了试验性的电影，一部电影可以有很多支线情节，但是主角只能有一个，所有人物和事件都是围绕着他（她）展开的。看看那些打破时空叙事的电影，除了及个别的，－－sin city等等，主角也只是一个。
在这部电影里，你在判断主角的时候，有没有混乱，开始的时候以为是丹泽尔华盛顿，然后以为是瑞恩雷诺兹，然后又好像丹泽尔华盛顿，最后还是瑞恩雷诺兹。
从事件的叙述角度看，应该是丹泽尔华盛顿，但是从“主角应该经历成长”这一论点来看，又是瑞恩雷诺兹。
为什么会造成这样的混乱，我猜过程应该是这样的。最开始的剧本是以瑞恩雷诺兹展开的，但是有了丹泽尔华盛顿的加入（他也是制作人之一），所以戏份又偏向了他。失败。
3、无聊的大肚腩
编剧的功课里，最难的是电影50%到75%这个地方，很多剧本或电影有了一个很不错的开始，然后紧张的前半段，但是到了一半以后，突然所有人物都不对劲了，导演似乎在磨时间，观众也频频看表，然后到了结束的地方，好人的小宇宙要爆发了，坏人的查克拉也暴涨，观众又有了兴趣。
为什么会这样？按照典型的好莱坞商业片做法，在电影一半的时候，我们的英雄到了他（她）的人生最低谷，所有的手段都使完了，黎明的曙光还没有看见，对手的嘴脸慢慢的暴露出来，危险逐渐接近。主角旧有的人生观要被摧毁，开始建立新的思考模式，经过一系列的铺垫，来到75%的地方，主角灵光一闪或者发现一件足以逆转的物品，于是大对决来了。
在这个承上启下的地方，就是考验编剧真实水平的地方，（有时间可以八一八好电影是怎么做的），在这部片子里，你可以看到编剧在这个地方都做了什么？谈心。
没错，就是谈心。开始是瑞恩雷诺兹和女友的谈心，然后是丹泽尔华盛顿和做假护照的卡洛斯谈心，接着是丹泽尔华盛顿和瑞恩雷诺兹的谈心，最后瑞恩雷诺兹还和安全屋的keller谈心。这四次谈心就给了这部电影一个臃肿不堪的大肚腩。
总体来说，作为爆米花电影，同时还有丹泽尔华盛顿，在无聊的时候，也不失为消磨时光的一种考虑，－－只要你不要象我这么认真。