戏谑的开头,戏中戏讲述一个故事,两个人的戏,一个让观众思考真假结局的故事。影片从开始就透露出导演对电影的态度——张弛有度,幽默与严谨有效结合,就像希区柯克在悬念电影中偶尔表露出的小幽默。二十分钟的影片导演像在讲述一个故事又像在告诉观众一个道理,在故事和道理中间巧妙周旋,观众也在局内和局外转换角色,而导演就站在上帝视角把观众“玩弄”在鼓掌之间。

影片在形式和表演上带有舞台剧的意味,黑场过后出现在观众眼前的影棚,就像一个精心布置的缩小版舞台,浮夸的开场奠定了影片的基调,观众从一开始抱着看戏看笑话的轻松心态等待故事接下来的发展,而音乐的选择似乎带有姜文近几年电影音乐的风格。影片开场短小精干,简短有趣的铺垫直接把观众带入影片主题。而导演的小幽默从戏中戏工作人员背后标着的职位分配便看的很清楚,导演在小细节上的处理方式也看出她对希区柯克热爱的基础上有着模仿和自主创作的痕迹。

希区柯克作为讲故事的大师,每个镜头都承担着推动剧情的责任,不存在毫无意义的空镜头，《最后一镜》的导演韩帅则在影片中每个镜头的构想中将故事和美感结合起来,即说清了内容也实现了画面构图尽可能完美。说到故事,影片发生在一个封闭的空间,台词量很大,这对演员也是一个很大的挑战,肢体表达有限,演员需要在“表演”台词的过程中流露情感，通过台词让观众思考“故事真实性”与“演员的生活经验”之间的关系,面对两个人物的争执观众也开始思考到底选择谁的立场，而立场最终都集中在一个点——如何给观众讲故事。我想这也是导演韩帅最重视的问题,“师从”希区柯克学到的道理,真实性扮演了多重要的角色,影片结尾导演将观众的疑问等同剧组的场记的疑问,最终留下一个空白的结局让观众自己思考,然而这个结局并不重要,因为根本没有准确的答案。

影片比较重要的道具——项链，可以是故事发展的助推器,可以是故事的一个线索,也可以是让观众思考真假的事物,但我更想给项链定义为催眠剂。影片中导演和演员争执的问题难分高下对错,而当导演开始真情流露讲述“自己”的故事时,一个慢镜头项链晃动,催眠的不止是剧中女演员还有观众,从那一刻我们相信这个故事是“他”的故事,因为这个导演做到了情感和真实性的结合,两个人之间的矛盾解决,也导致女演员最后的崩溃。

还值得一提的是导演对颜色的敏感以及对灯光的运用,氛围渲染非常棒,而色调似乎有点让·皮埃尔·热内的感觉,红色的毛巾、蓝色的月光、朱红色的背景墙、湖绿色的复古床等等,整个画面看起来轮廓清晰。

影片整体很棒,看得出导演扎实的基本功以及导演对电影自己的见解,一个年轻导演借电影让自己和观众思考电影真实性的问题非常有深度。