实加从小就习惯于依赖姐姐千津子，对一切都不用操心。但在一次不测事故中千津子去世了，实加既要照顾脆弱敏感的母亲，又要在各方面扮演姐姐曾经的角色，常有无力之感，便经常向姐姐的遗像诉说，希望得到姐姐的帮助。一天夜晚，实加在去上钢琴课的路上遇到一个流氓的纠缠，千津子的幽灵使实加力量倍增，并制服了流氓。从那以后，只要实加遇到困难千津子就会出现帮助她。实加16岁时考上了千津子曾经上过的高中，加入了学校的剧团，并被选为千津子曾经演出过的歌剧的主角。同学敬子为了争女主角给实加的母亲打匿名电话说实加出了车祸，母亲再次病倒。父亲闻讯赶回家中，其情人也追了过来。实加发觉后很想杀了父亲，但终于没有那样做。看到实加的成熟，千津子便永远地告别了实加。为了怀念和报答姐姐，实加拿起笔，写下了小说的题目：《两个人》……

每一位导演都是在用镜头丈量人生，在他们的镜头里，我们可以看见旖旎的世界，可以看见独特的人文风情，还可以领略到很多细腻的情感。第一次看大林宣彦的电影是在两年前，那个时候还不曾领略到属于他的影像魅力，印象最深的是《鬼怪物》。很难评价《鬼怪物》是一部怎么样的电影，里面有丰富的元素和夸张的表演，虽然是一部恐怖电影，但是，它呈现出来的方式却非常独特。而这部电影也将大林宣彦的个人风格表现的非常明显，诡异的美学风格，先锋性的电影语言以及超前的故事情节等等。
大林宣彦是一位多产的导演，在他的作品中，最优秀的就是1985年拍摄的《寂寞小仙》和1991年拍摄的《两个人》。这两部作品以大林宣彦的家乡尾道市为背景，在这两部电影中，各种妖怪以及幽灵纷纷登场。听起来有些神秘，其实，依然是关于成长的故事。
在尾道三部曲中，大林宣彦除了讲述这些暖心的故事之外，还将尾道的城市风景拍摄的非常完美，家乡的小路，古老的街巷，石头堆砌的码头等等，电影中弥漫着浪漫的诗情画意。
《两个人》是大林宣彦的代表作，关系非常好的姐妹一起上学，姐姐因为一场意外去世，幼小的妹妹不得不面对新的人生。当她遇见很多麻烦的时候，姐姐就会出现，帮助她处理这些问题，使她慢慢建立起自信。这部电影看起来就好像是一部幻想型的喜剧，抛开这层外衣，其实，是一个很现实的故事。每个人的生命中都会有些人突然离开，面对措手不及的悲剧，只能硬着头皮去生活。而大林宣彦的电影就好像是一面镜子，通过这面镜子，每个人都可以看见成长中的自己。
日本很多导演都有自己的影像风格，在大林宣彦的电影中似乎可以看见很多大师的影子，在他的作品中，我们常常可以看见生和死的纠缠，死者往往是很年轻的少女，导演似乎在通过这样的设定，告诉人们，成长的艰难和生活的不易。
大林宣彦喜欢以小城为故事背景，尽管他的故事都有些微妙的沉重，但是，如果让角色置身于山水之间仿佛可以减少悲伤。从这一点上来看，可以说大林宣彦吸收了小津安二郎和山田洋次的风格，以影像为契机，缅怀逝去的美好。
大林宣彦非常迷恋早期电影，尤其是默片时代，它电影的剪辑风格和幽默特点其实就是来源于早期的默片。在前人的基础上，他将日本戏剧的表演方式融入到电影中来，让略带夸张的表演来完成整部电影。
比如，《两个人》中的妹妹总是有些邋遢、可笑、大林宣彦在表现这些特点的时候，一方面是通过屋子里乱七八糟的陈设，另一方面则是通过演员本身的肢体表演。在运动会的那场戏中，姐姐和妹妹同时出现在赛场也是非常有戏剧性的一幕。尽管夸张，但是，整部电影依然有着浓浓的诗意，少女的成长，和成人世界的对抗，矛盾的凸显等等，让成长变成一种仪式。
《两个人》作为大林宣彦的代表作品，其最大的特色就是淳朴，而大林宣彦的很多作品都带有这种淳朴。相比较人性的复杂，大林宣彦的作品更接近生活的真实。