罗伯特.奥德里奇拍片风格多变，他的西部片尤其喜欢《草莽雄风/阿帕奇》，影片通过伯特.兰卡斯特扮演的阿帕奇人的逃亡来展现阿帕奇人被白人社会积压和排斥的矛盾和反叛心理。但影片还是通过商业片来呈现，高潮迭起，是一部备受忽视的佳作。在二十年后，罗伯特.奥德里奇又拍摄了一部和阿帕奇人有关的电影《威震大西部》，同样还是由伯特.兰卡斯特来担当主演，但所反映的问题却截然相反。我发现很多美国传统西部片在很多情况下都在反映当时的社会现状，比如《正午》（影射麦卡锡），《搜索者》和《恩怨情天》也在观点上处于针锋相对的局面。奥德里奇的《威震大西部》将越战作为一个大胆寓言，外表却是用西部片来呈现。影片背景设置在了1880年的亚利桑那州与墨西哥交界，以伯特.兰卡斯特扮演的麦克兰托什为中心，在圣卡洛斯印第安人保留地逃脱出来的十恶不煞的乌扎纳带领他的余党在亚利桑那一路烧杀掠夺，麦克兰托什和年轻的童子军首领加内特沿路追踪。

片名直译《乌扎纳之路》很恰当，整部影片就是在追踪乌扎纳的道路上展开的，而到最后才将坏人绳之以法。但在这条道路上更多的是了解敌人、熟悉敌人，以及内部的冲突和看法。片中正派方的两名主要人物就代表了现实世界中对越战争中美国的两种态度：一个是对阿帕奇人有丰富作战经验的老手（他乐观务实，并尊重阿帕奇人，对阿帕奇的残忍不畏缩，不抱有任何幻想。老派的他说自己不恨阿帕奇人时用了一个很形象的比喻“你到了沙漠，会因为沙漠没有水而恨沙漠吗？”所以可以把他视为经验丰富的现实主义者，虽然有点儿冷战的思想，但适当机会还是会以暴制暴，当然前提他也知道这样做的目的是什么。）；另一个是以人道主义和理想主义于一身的年轻人（他有理想有抱负， 他受父亲的基督教信条影响太深，他希望通过基督信条来感化乌扎纳。他曾说过，“我的父亲认为，阿帕奇的根本问题就是一个缺乏基督教的根源。”所以可以把他视为受美国上一代思想束缚和宗教信条束缚太深的人道主义者）。那么这么来看，阿帕奇在这里就代表越南——在我看过的西部片和所知道历史中，阿帕奇人确实占据了美国西南部很长一段时间（德克萨斯州附近），他们常年来和美/墨人水火不容。所以影片用乌扎纳来成为阿帕奇人里的一个典型，也是一个纯粹的观点，一个逃避白人检验的印第安男子不仅是寻求自由，也试图收回他的“权利”（杀害白人以获得他们的力量）。“权利”在阿帕奇人的意识里尤为重要。片中骑兵队一正派的印第安战士还对阿帕奇作出了这样的解释：“乌扎纳被关了很长时间，他的鼻子闻到的都是狗、女人、儿童的气味，所以他的力量变得脆弱了。现在他必须要走出去用鼻子嗅到男人、马和子弹的气味才能让他重新获得力量。”这是阿帕奇人的精神哲学，这句话无疑也是美国对待越南的一贯看法。影片的三方是一个是很恰当的比喻，正派的双方从根本上就存在着严重分歧，以美国骑兵队双方观点的冲突来作为对越战美国的两种心态的比喻再合适不过了。而对于乌扎纳的野蛮在他自己看来只是一种阿帕奇文化的表现形式，两个万全不同的文化以暴力的形式收场，导致的就是两败俱伤，影片最后的结局乌扎纳和麦克兰托什都死了，所以以暴制暴的越南战场也将是惨重的。而信奉基督的理想主义者最后得以存活。不过这部影片把“阿帕奇人”描述的过于血腥，之前只在《蓝军》中看到过如此血腥的阿帕奇人。影片在艺术形式的表现在当时是讨巧的，在商业形式的营造上也是成功的。该片是著名影评人罗杰.艾伯特评选的年度十佳中的上榜影片。作为一部西部电影，对美国骑兵队和阿帕奇坏分子的心理战描写的很生动，双方互相都过各自的时间、耐力、人力和弹药来相互影响。攻守和反攻略战术都让观众看得很过瘾。其中有一个年迈的老头在送走了她的妻子和儿子后（他并不知道他的妻儿后来被乌扎纳所杀），乌扎纳来到老头家，老头坚守阵地捍卫自己的家园很让人感动。