故事发生在一九零零年的冬天。日本名作家冈川龙一郎有一次在中国游学时，在南京秦准河柳荫两旁赫然发现了青楼妓寨，如此繁华昌盛的享乐之地，令冈川为之赞叹不已。在窄巷内的一间藕香院里冈川邂逅了一名少女金花，立即被她明媚清秀的气质所吸引，从此注定了冈川与金花在往后的日子里充满着爱恨纠缠的坎坷历程。由相识至相爱，短短数天，冈川与金花的爱火已像熊熊烈火，到了不可收拾的地步。当冈川回日本的时候，金花苦等不见爱人归来，唯有将精神寄托在基督真神的虚幻中，日夜祈祷，藉此补偿自我迷失的痛苦……

一如最背离的两端，却总是最靠近的一面，光影相伴。一直不想看见谷崎的“纯爱”的却终结于“肉欲”，一直也无法理解初始那样“耽美”的三岛却死得如此“暴烈”。大合民族，这个哀伤的民族。有其很具特色且统一的审美意识，即“物哀”与“幽玄”。
在其文学中，一向对“死”进行极其的美化，渲染，把其的美学意识夸张到极至！仿佛一切生存皆是苦难，修行，都只是为了迎接“死”之顷刻的绚丽，夺目。死的意境在他们笔下总显得超脱而幽抑，那些描摹死亡情景的华美绝伦的辞句，多少年以来一直给人们留下极为深刻的印象。芥川、川端康成、三岛由纪夫……都如“惯例”一般得以自杀的形式了结生命，告别这“象冰一样透明”的尘世。真正，生如夏花之绚烂，死似秋叶之静美。
我想说的这部作品，它的原著是芥川龙之介的同名小说，而影片再其基础上并借助了其《橘子》的部分情节。芥川乃日本文学大赏的滥觞，而本片也曾获日本“东京国际电影节最佳女主角奖”。两厢附和，影响力本该非同一般，奈何却始终岌岌无名、反响平平。我对它的格外注目，是因香港演员梁家辉出演日本男作家冈川，而日本演员富田晴子出演中国江南秦淮的青楼女子金花。一种很有意思的角色互换~
笃信基督的妓女，与日本作家相爱。处子之夜的金花，被冈川临幸。而她却以为这是洞房花烛，乃至此后的被包养生活，也认为是蜜月。终于“被打回原形后”的她，却感染上不治的梅毒。金花病后，某夜她将一无赖洋人误作为基督，让他白嫖。
原著和电影的不同在于结局。我只是在想这个……
原著中，被白嫖后妓女的病竟痊愈了，无赖则染病身亡。小说里最后的救赎，显示了妓女单纯善良的信心之力量。虽说妓女误认无赖为基督，但妓女的信心是对基督的，而非那无赖洋人。妓女的得救是因她自己的信心，而非某人的魔力；信心自有其奖赏，不因外在条件（例如，那无赖非真的基督）而改变─这正是基督教信心的精义。芥川由此向我们展示的是他对人力的绝望。既然人心已不值得期待。那爱人，不如去爱神。人的努力，不如等待神能的救恕。这是虚无理想中的美好！
而电影里，金花依然死去，无赖却仍旧苟活。冈川离开后的金花，以对基督的虔诚信仰而生活；而最后她死前追逐而去的不是“耶稣爱我”的圣歌，而是冈川被风吹远的礼帽。金花因知道“耶稣爱世人”，所以坚强生存；后知冈川“比基督更爱她”而幸福逝去。
于是我不禁反思于“神能的博爱”与“男女之私爱”，表面上一个泽被苍生，一个浅薄利己，但是谁又真更具备深厚感，救赎性？现实的残酷，让人们向往神界的美好，于是神能更具救赎性？~而人力的微薄，难于付出，所以显其深厚？！神圣的信仰可以成为使我们生存下去的支点；但我们却只会愿为个人的欲念追求而舍生。我们从神那里寻找解脱，出路；却还会因人心的无可奈何，而悲痛，感动。很多时候，神让我们不得不面对死亡的客观，但人心却可让我们微笑着释然。现实，因为残酷，所以真实；人心，因为无奈，所以被其感动。这就是现实中的爱，残酷并感动吧！
最后，故事的浓重悲情气氛掩不去那种令人眩目的爱欲之美。骨子里透出的爱有时候会足以匹敌一种宗教力量。对基督的信仰一如对爱的至死忠贞。由喜而悲、由生而灭至死，爱的葬送同时伴随着生命的终结。生命如同一段向上的台阶，走到尽头，墨色台阶凝固定格，死亡即是结束。
槛上人 整理于2008年7月9日23：30 未定