中国女排 来源：三三电影网 人气： 更新：2020-04-29 13:25

先看两个瞬间——

第一个瞬间：哭。

刚过去的第十三届女排世界杯，中国女排再次昂首站在世界之巅。

11连胜！全胜卫冕！

郎平实现了她赛前的目标：

升国旗，奏国歌。

意外的是，夺冠后，一向气定神闲的郎平在采访中落了泪。

她哽咽着说：

“挺难的……都是一点一点拼的……”

然后，她转过身，慢慢离开记者的视线范围。

那一刻，镜头前无数双眼睛也湿了眼眶。

第二个瞬间：笑。

月初，一段视频在网上火了。

成龙、朱婷等人现身电影《中国女排》的片场探班，与一个同样熟悉的身影亲密互动。

那利落的短发，微驼的后背，握笔的姿势……

郎平无误。

然而下一秒那人转过头——

哪里是郎平，分明是巩俐！

别急着惊讶，注意看看她身后的朱婷。

面对这位“最熟悉的陌生人”，“霸王婷”也惊出了表情包，让网友们笑倒一片。

能一场球“打哭”14亿人，也能用一个背影惊喜万千群众。

还能有谁？

中国女排和电影《中国女排》。

前天，电影《中国女排》的首支预告片终于发布。

微博热搜、朋友圈都在预期之中，但更打动我也更直观的，是网友的评论热情。

有人被预告片燃哭：

有人千言万语化作一句“巩皇”太牛：

有人表示废话不说，大年初一电影院见吧！

每一张提前预支的电影票，代表着对影片本身的超高期待，更传递着所有中国观众对“中国女排”这四个字的深切爱意。

这才是实打实的国民度，这才叫真正的千呼万唤。

56秒，嫌短？

女排故事，太熟？

陈可辛用56秒告诉你，什么是惊喜。

预告片以双线行进，主轴皆为郎平的“上场”。

第一次“上场”是1981年第三届女排世界杯决赛。

那是郎平第一次参加世界大赛。

她用一次次标志性扣杀惊艳世界，“铁榔头”的别号就此流传。

那也是中国女排第一次夺得世界冠军，并在接下来开启了国际大赛“五连冠”的伟业。

第二次“上场”，是在2016年里约奥运会1/4决赛。

中国女排对阵实力强悍的东道主巴西女排。

在过去8年里，这位老对手曾让中国姑娘们连尝18场“败果”。

那时已担任中国女排主教练的郎平，身负压力之大可想而知。

仅仅一个向前走的背影，已看得人揪心。

随后的故事你应该有所了解——

年轻的中国女排鏖战五局，力克巴西，挺进四强。

决赛中她们连扳三局逆转战胜塞尔维亚，时隔12年再度荣膺奥运冠军，并开启了中国女排新的黄金时代。

既然已知道故事结局，拍来还有什么惊喜？

陈可辛偏偏有更大的野心——

他要还原那些被忽视的传奇。

比如，郎平的恩师，中国女排发展史上的关键人物之一袁伟民，是怎样在关键时刻破格把年轻的郎平推到主攻手位置。

那一句“我18岁把你招进国家队，对你训练这么苦，所有的一切，都是为了今天，上场吧”，到底有多少分量？

他要重塑那些被隐藏的血泪。

中国女排是如何“练”成的？

一次次发球、垫球、扣球，一块块鲜血淋漓的伤，一次次承受生理极限完成训练任务的苦……

可以说，郎平从球员走到教练走出的每一步，每一次“上场”背后，都是“千百万次上亿次，不断重复的训练”。

看似不光鲜不起眼，却是成就时代荣耀最重要的积淀。

有了扎实的故事蓝本，另一个重中之重则在于演员。

预告中，巩俐版郎平正式揭开面纱，又是一个背影carry全场。

“一见面就很震惊，我感觉郎导就在眼前”——朱婷曾如是形容巩俐扮演的郎平。

而这次预告片一出，连郎平本尊都盖章认证：

“真像！巩俐”

一句话，肯定了导演的眼光与演员的功力。

但这个“像”，究竟像在哪里？

运动服+短发？

当然不止。

我首先看到的是肢体语言——

不管在片场还是预告片中，巩俐始终保持着郎平的惯性姿态：

身高和常年训练的伤病，让她有点微微含胸驼背；

同时，伤病造成她有点高低肩，走路时更明显；

平时站着的时候，身体还会略向后仰，八字脚。

这些小细节，被巩俐一一还原。

郎平在日常训练时常拿着一支笔，是她排兵布阵的“小帮手”。

拿笔用哪几根手指，开合大小，都被巩俐细化到表演中。

就连在赛场上手微挡着脸的神情，也近乎一模一样。

再看眼神——

郎平的眸子里，一直刻着冷静与坚定，倔强的嘴角则彰显她必胜的决心。

有媒体报道称，“只要看到郎平的眼神，中国女排逆转就永远可能发生。”

这至关重要的眼神，巩俐同样模仿得如同复制粘贴。

不，不是模仿，更确切地说，巩俐是在用自己的方式勾勒与郎平相近的灵魂。

“巩皇”是怎么炼成的？

1987年，还在中戏上学的巩俐，就被张艺谋挑中出演《红高粱》中的九儿。

两个月体验生活，她和剧组的人一起种了两百亩高粱。

一个挑水动作练了一个多月，每次桶里都装满水，活生生把两边肩膀皮都磨破。

拍《秋菊打官司》，她和刘佩琦假扮夫妻，在陕北农村住了几个月。

吃饭，干活，还每天挺着大肚子跟村民唠嗑。

几个月过去，连当地村民都以为她的“孕肚”是真的。

23年后再度合作《归来》，刘佩琦曾感慨，巩俐依然保持着过去的创作状态。

别人提前一个小时到场，都觉得早了；而巩俐，早早就到现场去进入人物的情绪。

“我问她你怎么来这么早啊，她说她已经来了8个小时了。提前那么长时间到现场，请问我们现在的演员有谁能做到？”

事实上，为了出演《归来》，巩俐准备了两个多月，去养老院探访失忆症患者，每天和她们待在一起。

真听，真摔，真感受。

拍摄75天，张艺谋形容她是呕心沥血。

而巩俐自己只轻描淡写地说，不想随便应付。

要演就一定要演好，至于“太简单”的角色，不演也罢。

从“秋菊”到“婉瑜”，从巩俐到“巩皇”，增长的是阅历，精进的是演技，但巩俐骨子里对表演的热爱和敬畏，一点没变。

而郎平呢？

毫无疑问，郎平本人就是女排精神的具象。

年仅21岁就上演关键时刻，捧回世界冠军奖杯。

而后，她率领中国女排创造“五连冠”神话。

“铁榔头”威名响彻海内外，更以全票入选世界排球名人堂。

但荣誉的背后，她有伤痛——25岁年纪70岁的膝盖。7次软骨移植手术，让她连女儿都不敢抱起。

她有心酸——因为曾在海外任教，她遭受太多无端指责。又顶着巨大压力，两次临危受命回国执教。

面对流言，郎平什么都不说，她只是沉默地坚定地向前走。

她的自传里有一句话：

“我马上要出师，不管前面会遇到什么情况，等待我的是什么命运。哪怕是彻底牺牲了，我也义无反顾。”

是的，义无反顾——就是这四个字，换来赛场上空一次次国旗升起，串联起中国女排横跨35年的精神不灭。

现在再回头看，巩俐和郎平，像吗？

光看五官，还真不太相近。

但她们的灵魂，发着一样的光。

这才是最本质的“像”。

为了演好郎平，巩俐早就着手准备。

她跟了郎平三个月，专程跑到宁波北仑的中国女排训练场看女排集训。

看得专注，还得记，小本本从不离手。

人走近了，不够，球也得亲近。

用巩俐自己的话说，她已经开始“和排球过日子”。

为什么这么拼？

除了演员素养使然，还有个根本原因：

巩俐十分清楚， 她不仅要演出“郎平的形象”，还有演出“女排的精神”。

预告片里，那个背影一出现，我们就知道，陈可辛选巩俐，巩俐演郎平，对了！

56秒，当然无法涵盖中国女排35年的荣耀拼搏和其背后的时代变迁。

但管中窥豹，我们依然能从短短的预告里感受到影片的大格局和高水准。

上世纪80年代“五连冠”是中国女排的第一个黄金时代。

女排酣畅淋漓的扣球让中国人扬眉吐气，顽强拼搏的精神也成为一个时代的精神图腾。

35年来，中国经济飞速发展，社会生活翻天覆地，中国女排也从一个黄金时代走向另一个黄金时代。

女排世界杯的冠军奖杯，就是70周年国庆最好的礼物。

时代在变，女排精神不变，中国人对女排的情怀也始终没变。

举个最接地气的例子：

之前得知电影《中国女排》定档大年初一，爸妈比我还激动。

一个微信语音发过来，跟我“预订”了全家族几十张电影票……

可以说，电影《中国女排》的意义已超越电影本身：

不只在于复刻一段传奇，更在于传递一种女排勇敢拼搏、坚持不屈的精神。

无疑，这是一道难题。

但对于导演陈可辛，我永远满怀期待。

拍摄现实主义题材三十年，他的作品满载对时代与人温情而敏锐的观察。

有意思的是，他自己跟中国女排也有着“缘分”。

“第一次现场看中国女排比赛是在1978年，曼谷亚运会。18岁的郎平第一次亮相国际大赛。那时候坐在场边的我16岁。现在我快60岁了，准备开拍中国女排的故事。人生有时候就是这么奇妙。”

陈可辛花了两年时间斟酌剧本。

遍查资料的同时，还飞到世界各地看中国女排的比赛，感受真正的氛围和技术。

拍摄时，他邀请诸多排球教练到现场把关，提升专业度。

甚至让部分女排队员在电影中饰演自己，因为，那样最真实。

……

真实，才能传递中国女排跨越时代、直击人心的力量。

就像郎平说的：

“女排精神不是赢得冠军，而是有时候明知道不会赢，也竭尽全力。是你一路即使走的摇摇晃晃，但依然坚持站起来抖抖身上的尘土，眼中充满坚定。”

电影《中国女排》拍的不只鲜花、光环与笑容，还有背后的尘土、伤痛与泪水。

所以，感谢陈可辛“硬着头皮扛下来”，才将这些真实投射在大银幕。

期待它能寄托国民情感，传递女排精神，再次鼓舞几代人。

2020年大年初一，上场吧，电影《中国女排》！