美国作家诺曼·梅勒曾这样形容拳击运动：

“我一生中看到过很多壮景，而当一名拳击手挨到重拳却岿然不倒，溅起的汗珠和血滴瀑布水雾般从天而降，我彻底被这项勇敢的运动征服了，我现场见证了最壮丽的场面。”

经他描述，伤疤和鲜血顿时变得浪漫了起来。

但作为一个怕疼的小怂人，院长一直get不到拳击的魅力。

直到昨天刷到导演周显扬的微博，被他的几句话击中了——

“拳击就像是人生！”

“当比赛开始，拳手是不能看那个钟的，不可以了解时间过去了多少，他必须独自去面对那如同人生一样漫长的3分钟，没有选择，只有努力拼尽全力。”

“只要你永远站起来，就不会输！”

周显扬这一席话，是他对拳击运动的理解，也是他拍摄电影《我们永不言弃》的初衷。

我之前在朋友圈刷到过电影海报，对主演韩庚脸上的伤疤和紧绷的肌肉线条印象深刻。

一方面是因为只看过韩庚跳舞，没见过他打拳，演这个题材还挺惊喜。

另一方面，则是满满的心酸：

韩庚都练得这么精壮了，而我却还在喝奶茶！

昨天《我们永不言弃》在线上开启超前点映。

看完电影之后，再回头看周显扬这番感悟，才真正体会到其中的痛与燃。

周显扬这个名字，可能很多人不太熟悉。

事实上，他一直被视为香港最具突破性的新一代导演。

处女作《杀人犯》，让他拿下香港电影金像奖新晋导演奖提名，而片中郭富城颠覆以往偶像形象演绎一个暴烈杀人犯，也因此获得金像影帝提名。

3年后的《大追捕》，口碑更胜一筹，不仅让他收获金像新晋导演奖杯，还助推男主角张家辉拿到包括金像奖在内等多个影帝提名。

这也是我个人很喜欢的一部电影。

讲述一名因奸杀少女入狱的重犯，在出狱后再度成为命案嫌疑人，引发一场轰动全港的大追捕。

影片中强烈的戏剧冲突和对人性的拷问相当惊艳。

张家辉在片中几乎没有台词，性情孤僻，人见人恨，仅靠一双眼睛流露情绪。

结局反转时，那双眼睛刺痛了观众的心……

就当我以为周显扬会以三年一部的节奏，将犯罪悬疑题材进行到底时，他去执导了《黄飞鸿之英雄有梦》，收获香港金像奖十项提名。

显然，这位导演热衷创新，不惧冒险，在题材和元素上都喜欢玩新花样。

但有一个关于拳击关于意志的故事，却在他心里足足住了16年，魂牵梦绕。

终于，16年后，这部《我们永不言弃》面世。

《我们永不言弃》的故事并不复杂。

韩庚饰演的拳击手周始，曾是所向披靡的拳王。

但一场意外事件改变了一切——

他入狱6年。

出狱后，世界天翻地覆。

深爱的女人因车祸离世，只留下6岁的女儿，看向他的眼神满是疑问和疏离。

周始决定放下拳击，全身心照顾女儿。

但他没想到，残酷的“人生拳赛”才刚刚开始。

先是作为单亲爸爸，尝到了兼顾工作和带娃的苦。

再是孩子的外婆出现，一用钱财礼物“诱惑”，二靠对簿公堂，想抢回孩子的抚养权。

而后，令他最心痛的事情发生了……

最终，36岁的周始决定重返拳坛，用血肉模糊的拳头和站立的姿态去完成女儿的期盼，也实现自己的人生价值。

拍运动题材电影，最大的难点在于如何让观众信服——信服演员具备职业运动员的专业度，信服角色有打比赛的实力，信服赛场的环境与氛围……

拍拳击项目的难度尤甚。

一方面要顾及动作的流畅好看，一方面还要在细节上抠专业度，以免被懂行的观众看出破绽。

周显扬十分清楚，拍这部电影难度很大。

但他也给自己定了一个要求，要么不拍，要拍就拍到最好。

好的标准是什么？

一个字：真。

首先，演员的状态，包括外在身体条件和内在心理素质，都要极尽接近职业拳手的真实状态。

只有状态对了，往那一站，才有说服力。

2016年，周显扬和韩庚聊到这个剧本一拍即合之后，韩庚就开始做前期准备工作。

先把理论知识掌握熟练，再进行长达半年不间断的地狱式特训，包括健身和专业拳击训练。

周显扬请来三位职业拳手专门“练”韩庚。半年下来，把他练出近乎职业拳击手的精壮体型，荷尔蒙气息破屏而出。

感受一下这八块腹肌，我默默放下了奶茶……

比身材更重要的是反应力。

反应力如何炼成？

没有捷径，标准答案如下：

不仅真打，还要真被打。

拍摄过程中，韩庚全程零替身，与专业拳手进行拳拳到肉的近身搏斗。

你没看错——周显扬请来与他对打的是真·奥运拳手！

对手毫不“放水”，仅在拍摄期间，韩庚的脸就至少生生扛下1000拳！

理由很简单。

用周显扬的话说：“不知道中拳的感觉是什么样的，怎么去演一个拳手呢？”

这枚狼人导演，我瑞思拜……

事实上，不止那1000拳，韩庚还坦承，这是他拍得最辛苦的一部戏。

辛苦到什么程度？

导演看他白天拍完戏，晚上还要从九点练到十一点，都担心他“马上会倒下”……

但从成片效果来看，这份辛苦绝对值得。

仔细感受，拍摄时韩庚出拳和被打的反应都十分真实。

到了成片里，擂台赛显得更为刺激紧张。

周始的出拳、起手、闪躲姿势，几乎挑不出毛病。

拳头正中面门那一本能的后仰，我隔着屏幕都感觉到疼。

除了演员表演拳拳到肉，周显扬还从美术置景、拍摄等技术层面提升影片的真实度。

一点一滴搭出一个真实的拳馆：

擂台环境同样真实。

无论是逼近的摄影机，还是紧张站起身的观众，都高度还原比赛现场氛围，令屏幕外的观众身临其境。

影片最后15分钟，是一场重头戏——周始与新拳王的对决。

周显扬毫不吝啬，360度镜头紧跟拳手的步伐。

加上快速剪辑和慢镜头的交叉，将感官刺激做到了极致。

没有替身，没有特效，没有任何“作假”……

就是什么都来真的，才构成扑面而来的冲击力，让观众看到肾上腺素飙升。

值得一提的是，《我们永不言弃》和一般的“运动励志鸡汤”不太一样。

它没有特别强调赤子之心和拳王的光环荣耀，而是从周始与女儿之间的互动，以及两人共同克服困难的方式，来凸显永不言弃的主题。

影片中的情感戏同样真实而动人。

周始第一次见到女儿时百感交集，又紧张又懊悔。

在察觉女儿的疏离时，他更是千愁万绪，点烟的手都是颤抖的。

随着相处，两人很快亲昵起来。

一边是爸爸为了女儿东奔西走，努力赚钱，给她最好的生活；一边是女儿为爸爸拳王的身份骄傲，看到爸爸被打会第一时间冲上去保护他……

浓浓的父女情凝结成一个承诺：

“爸爸以后不会再迟到了。”

这个前后多次呼应的细节相当动人。

必须夸一句，小演员蔡书灵太太太会演了！

无论古灵精怪地玩耍，还是乖巧待在爸爸身边，还有进入医院后情绪激动的戏份，她都演得不着痕迹，自然得仿佛不是在演！

电影里她刚一红眼圈，我就忍不住落泪……

情感戏之所以戳心，在于导演周显扬投入了自己的真情实感。

包括现实中他和女儿的关系，他对女儿的情感，还有想要告诉女儿的话：

“面对未来的世界，要永不放弃。”

其实，这也是周显扬想告诉所有观众的话。

电影原本叫“永不言弃”，经过半年思索后，周显扬决定在片名前上加上“我们”二字——

“‘我们’就是，你与我。我们现在都是在擂台上啊，我们都不要倒下，因为，这不单是我的故事，也是你的故事。是我们的故事。激励自己，也激励大家。”

可以说，电影从片名到剧情都有特殊意义，都代表了周显扬的创作心声：

“我们作为电影人，能做的确实是很少，我们能做的，就是拍出一部电影去分享我这份感受感染别人，感染观众。所以，我希望用《我们永不言弃》这个电影，在这个特别的春天，为所有人打气！可能你正经历生活的辛苦，可能你正体会人生的绝望，但请相信，熬过人生拳台上的3分钟，拼尽全力站起来，你就有机会成为赢家！”

也希望看完这部电影、重新站上人生擂台的你，别怕。

只要拼尽全力站起来，我们就不会输。