2月接近尾声，春节档硝烟也逐渐散去。

别急着收心，更燃、更炸、更带感的大片来了——

《阿丽塔：战斗天使》

说期待已久，绝不夸张。

《阿丽塔：战斗天使》（下称“《阿丽塔》”）的来头不小——

“科幻界传奇大师”詹姆斯·卡梅隆担纲剧本和监制，请到曾创作《杀出个黎明》《罪恶之城》等作品的鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导。

前者是封神的科幻巨匠；后者风格鲜明，有自成一套的暴力美学表达。

印象中作品画风不太相仿的两个人合作，会给《阿丽塔：战斗天使》注入哪些独特魅力？

上周，《阿丽塔》主创来华，院长有机会面见“卡神”和罗伯特，听他们亲口聊聊这部电影有多迷人。

对很多极客、科幻迷、漫画迷而言，《阿丽塔：战斗天使》绝非一部普通的科幻大片。

原著《铳梦》，是漫画家木城幸人于1991年创作的一部cult漫画。

作品一经问世，就以独到而庞大的世界观、暗黑的剧情与哲学思辨，从一众热血漫脱颖而出，不仅引起业界轰动，更被万千读者奉为“神作”。

这种级别的科幻作品翻拍真人版，肯定要面对两个难题：

技术的局限，与粉丝的高要求。

稍有不慎，可能就得背负“毁原著”的骂名。

好在，卡梅隆本人也是《铳梦》的粉丝，对待这部作品的态度慎之又慎。

早在1999年，他就买下漫画版权，却迟迟未开启拍摄计划，原因是“目前技术尚不成熟，《铳梦》比《阿凡达》更难实现。”

尽管项目被搁置，卡梅隆热情却不减，随后亲自为故事创作186页的剧本和600多页的摘要，甚至专程跑东京找原作者交流创作思路。

这600多页的摘要里，包含非常多天文物理学数据和算法，涉及大量电影的拍摄技术、科技运用原理。

瞬间体会到专属于工科生的严谨精神……

显然，卡梅隆的终极野心，是通过各类复杂的计算设计出以假乱真、让观众感同身受的特效环境，在电影里完成对世界的创造。

圆桌上，他坦言：

我喜欢科幻世界，科幻世界里面是有一个完整的生态系统的，这样的故事我很喜欢，这就是我想做的。

《阿丽塔：战斗天使》所刻画的世界亦遵循这套标准，兼具未来感与实感：

一头是荒凉拥挤的钢铁城，一头是悬浮在半空的空中都市“撒冷”。

城中的风土人情自成体系，甚至根据当地地理环境，开发出各种另类的娱乐项目。

这座钢铁城其实是在德克萨斯州奥斯汀实景拍摄，占地更是达77000平方英尺！

制作团队还亲手搭建起城市布景，路标、招牌、店铺等都经过设计，可谓巨细靡遗。

在CG特效的加持下，整座钢铁城透出无比壮观华丽，又粗粝凋敝的废都质感。

按卡梅隆与罗伯特的初衷，是希望观众把电影当成一段未来之旅，把阿丽塔当成一名“导游”，让她带我们去探索这个世界。

导演罗伯特表示：

世界可以看起来很悲伤，也可以很积极，这都取决于你的视角。所以我们通过阿丽塔这个女孩的视角来讲述这个故事，这是非常重要的当今世界的信号。

为什么选择要以“阿丽塔”视角去讲述呢？

因为戏里，这名用动画制作的女主角身份特殊，她作为生化改造人，身体介于人与机械之间，看起来似人又非人。

跟随着生化人阿丽塔，观众也会渐渐忘记自己「人类」的身份，试着用另一种生命体的形式，去看待周遭。

为了强调人物异化感，导演特意还原漫画形象，使得角色双眼比例比普通人大：

但除去双眼比例，阿丽塔身上每个细节，都极力还原「人类」质感：

她的一只眼睛由900万像素构成，细腻到极致，还能模拟真实人眼的血丝、瞳孔光、晶状体、纹路等等。

此外，技术组还为她制作13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛、还有面部近50万根“细小绒毛”！

在无数精细特效的技术叠加下，阿丽塔的“CG感”变得非常淡。

其中好几个镜头，我甚至觉得她就是有血有肉的「人」，忘记她其实是个动画人物。

卡梅隆为什么大费周章、不计成本去创造一位「虚拟真实女主角」？

在院长看来，这是一种致敬——

致敬原著《铳梦》中，关于“人何以为人”的终极之问：

漫画中，随着科技革新下，人体四肢、躯干、乃至心脏，都像电影中那样，能被替换为机械，那么，最终由机械构建、不再像人的人，还能称之为“人”吗？

反过来讨论——

影片中的动画人物「阿丽塔」，她身体每个细节都做到完美拟真，甚至与真人别无二致。

这样的角色，又是否应该被视为人类呢？

机械、动画与真人之间的界限在哪里？

假如机器拥有意识，它会做怎样的梦？

用技术去表达思想，这也许是卡梅隆独有的艺术。

除了构建一个完整可信的世界，卡梅隆还有另一项工作——

调整剧本框架。

故事发生在未来26世纪，随着科技发展，人类与改造人混居在一起，以阶层进行划分。

底层的平民百姓，生活在名为“钢铁城”的废都之中，遵循弱肉强食的丛林法则。

经常会有居民强行拆卸其他居民身体部件，拿去换钱或做改装，毫无法纪可言。

而上层人士，则住在悬浮于半空的空中都市“撒冷”，占据各项特权和便利，还能源源不断汲取钢铁城的资源。

因此，生活在钢铁城毫无尊严的底层居民，许多都渴望飞黄腾达，不择手段也要换取撒冷的居住证。

唯有一位改造人医生依德（克里斯托弗·瓦尔兹 饰）例外，他似乎并不向往撒冷。

他经营一间小诊所，多年来免费为改造人提供救助，在这一带逐渐有了些声望。

某天，依德在废弃场中，发现一位失忆的改造人少女。

她整个身体都遭到破坏，只剩大脑保持完好。

依德为少女改造全新的机械身体，并给她起了个名字——阿丽塔。

但很快，依德意识到，阿丽塔并非他想象中天真无邪的少女。

她身体应急反应很强，具有极强的战斗力，甚至掌握失落已久的超强古武术，机甲术。

阿丽塔的真实身份究竟是谁？

躯体又为何会被毁掉？

她的记忆，是否跟撒冷有关？

原著漫画的哲学性很浓郁，故事偏阴暗残酷，充满暴力元素，整体基调也很哀伤，并不适合给青少年群体观看。

电影做了调整，以女主角阿丽塔的视角进行讲述。

虽然她起初被流放到黑暗的世界，却在触摸、结识、与救赎他人的过程中，渐渐理解爱与美好，并挺身而出，找寻心中的信念，与邪恶、欺骗、诡诈之势做战斗。

卡梅隆的愿望，是打造一个从底层挣扎搏斗的史诗人物：

有的史诗是很高调、很大度，都是国王、大人物；但实际上所有的人，所有的老百姓都会经过这么一番时间，一段迷茫时间在寻找自己的人生意义，寻找自己的使命，这也是一个事实，所以我们可以把这个当作史诗作品。

这番改动过后，原著悲伤的气氛减弱，取而代之的，是一场场把人燃炸的超炫动作戏。

外表看来弱不禁风的二次元少女，与各种身形巨大，武器繁多，残酷无情的机械改造人进行对战，不断反抗自身命运，贯彻内心的叛逆精神。

这样的格斗场面，绝对足够热血，也足够震撼。

难怪连卡梅隆都说：

这样的女性“真的很性感”！

当然，尽管本作算得上卡梅隆老爷子的“亲女儿”，又是数十年的精耕细作，但依然无法掩盖它自身的某些缺憾。

要知道，原著《铳梦》之所以被誉为“神作”，是因它诞生于上世纪九十年代、日本泡沫经济全面崩溃这一特殊时期，整部作品其实是在描写对当下社会的反思、民众内心的迷茫、以及对未来之路的困惑与踌躇，最终指向「人性」与「人格」的归处。

被拍成电影后，也许是受制于观众群体与时长等因素，主创们在故事深度与视觉体现中选择了后者。

所以阿丽塔的成长过程显得不那么丰满。同时，剧情让人感觉还没有完全展开，就已经落幕……

很难说这一取舍到底是好是坏。

对于大多数画面党而言，惊艳的视效和阿丽塔的蜕变，将带领观众走进一个前所未见的世界，既还原脑洞，又扩充想象，就是影片最大的魅力所在。

而对于院长来说，总觉得有卡神的加持，电影还可以表现得更多……

不过，除了期待续集，院长还有一个问题憋着没能问卡神：

到底啥时候能看上《阿凡达2》啊？