偶像剧和青春片，我们看过太多了。

芳草茵茵的校园操场，17岁放纵恣意的马尾辫，夏日晚风中微微摆动的白衬衫……

一幕幕画面，能轻易勾起观众对青春的留恋。

但……也很容易让人感到审美疲劳。

观众更“挑”了。

摆在眼前的青春爱情题材作品往往看到上句就接得出下句，没新意，缺灵魂。

少女心越来越难“伺候”了？

陈玉珊说，不。

作为“台湾偶像剧教母”，不夸张地说——

大半你想得到的经典偶像剧背后，都藏着陈玉珊的名字。

虐哭无数观众的《薰衣草》、忧伤又童话感的《海豚湾恋人》、让万千少女沦陷的《王子变青蛙》、还有糖里掺了玻璃渣的《命中注定我爱你》……

在陈玉珊担纲制作人、监制的那些年，台湾偶像剧经典频出，让无数少女情怀找到地方落脚。

创作者用偶像剧编织迷梦，观众在别人的爱情里流自己的眼泪。

2015年，《我的少女时代》上映。

这部陈玉珊的电影导演处女作，不仅票房口碑双丰收，更掀起一阵全民追忆少女时代风潮，实力吊打同期好莱坞大片。

《我的少女时代》故事很干净，很简单，很怀旧，甚至还有点“俗套”。

暗恋校草的女生，中二又纯善的校霸，丑小鸭变天鹅……诸多让你怦然心动过的恋爱桥段，都被加进电影里。

可里面那些酸涩而温情的暗恋小事，却总在不经意间，触到人内心最柔软的地方。

那种女性独有的细腻和温柔，也许是陈玉珊作品里最别样的气质。

这次拍摄《一吻定情》，更具挑战性。

原作国民日漫《淘气小亲亲》，十几年间曾经无数次翻拍，其中台版《恶作剧之吻》更是被奉为最经典一版。

所以电影版肯定不能简单描摹剧情，它必须要有“改变”的地方。

这是陈玉珊首先思考的一点：

假设是这个故事的话，我有没有新的观点要说？他凭什么能再拍成一部电影？要拍的话你想做什么改变？

比如，所有人都觉得江直树应该性格高冷，陈玉珊却对此不以为然：

江直树是一个挺暖心的人，我一开始就觉得他内心一定蛮柔软的，因为他想当医生，还关心儿童医疗，他怎么会是一个高冷的人呢？

于是，这一版江直树不再是一座等人撬开的冰山。他其实很会考虑别人的心情，只是不擅与人沟通，所以常常口是心非，口嫌体直。

有点傲娇，有点笨拙，也有点真实的可爱。

另一个改变，是用更漫画化的方式，把江直树和原湘琴之间的差距拉到极致。

一个A班天才，一个F班笨蛋。

前者家大业大，有智商加持，一辈子畅行无忧；后者却成绩吊车尾，家境贫穷，甚至险些流落街头。

这是一个跨越阶级的故事啊。A班跟F班，其实是别人贴的标签，你的标签是“天才”，他的标签是“笨蛋”。笨蛋还敢追天才？你看你多没有自知之明。但没有自知之明的人，才能创作一个激励人心的故事。（我希望）不再只是一个IP的改编那么简单，应该有一点厚度。

这不仅是一个爱的勇气的故事，也是一个关于爱使人成长、互相成全的故事。

让一个一无所有的“笨蛋”，去颠覆原本高高在上的“天才”。

这样的故事听起来很「燃」，也很「梦幻」，似乎有些缺乏实感。

陈玉珊却说，这也没什么不好：

电影其实处在一个“很离谱”的世界，可是这里面充满着爱。比如江直树的妈妈，她有个天才儿子，却从不利用儿子的“天才”，只希望儿子幸福，开心就好，哪怕当个平凡的人也好；她很喜欢单纯的原湘琴，喜欢那么笨的袁湘琴，觉得（湘琴这种女孩）最适合他的儿子。这种价值观我很喜欢，但它不像正常的逻辑，有点梦幻。

用写实的手法，拍一个梦幻的故事；塑造一群浮夸的角色，却构建起一个充满善意的世界。

没有勾心斗角与恶斗，也不见攀附权势和暗箱操作。

一个人爱上另一个人，只用一瞬之间。

但也只有这般离谱又纯粹的世界，才会发生“一吻定情”的奇迹吧？

人长大以后，总会下意识回避，将青春期喜爱的少女漫画与小说藏在深处，羞于让人看到。

可少女心不会伴随年龄增长而消失。

少女心永远有市场。

透过作品，唤醒观众内心深处的“小鹿”，恰是陈玉珊的拿手好戏。

2003年的《海豚湾恋人》，主打坚毅乐观的草根女孩，凭努力事业爱情双丰收。

“小瓶盖”对晓刚的憧憬与大胆表白，与泽亚阴差阳错的相识和相恋，当年不知给多少少女心底埋下粉红色的种子。

05年的《王子变青蛙》更不用多说。

集霸道总裁、家境贫困拜金女、失忆、横刀夺爱等等酸爽元素于一体。

叶天瑜与单均昊的纠葛虐恋，单均昊失忆前后的反差萌，无一不让人顿足捶胸，每天打开电视机，盼星星盼月亮盼着两人在一起。

难怪“霸总”题材能经久不衰，原来许多人在年少时，就被狠狠“戳”到过。

有着大量偶像剧的经验积淀，所以，电影《我的少女时代》能够大爆，院长一点都不意外。

该怎样挑起观众内心深处最敏感的浪漫神经，没人比她更“懂行”了。

起初是“校霸”与“丑乖女学生”间半强迫式的“联盟”。

然后，是两颗心之间不可避免的贴近。

有喜闻乐见的英雄救“美”：

也有校园感满满，情愫暗生又不自知的小细节：

最不可或缺的，当然还是各种后知后觉，让人扼腕叹息的“互助”：

最后，还要给你看充满遗憾的哭泣同错过。

是不是每一个情节都耳熟能详，仿佛似曾相识？

但就是这样一部集各色“俗套”桥段于一处的电影，偏偏不显得冗杂与狗血，反而细腻可感，赚足观众的眼泪。

仿佛在人心中置入一颗未成熟的葡萄又在最后一刻戳破，酸涩中夹杂一丝甜蜜的青春恋情就这样挥洒而下。

“偶像剧教母”这个称呼，我服。

《一吻定情》里，改变不局限于人设。

为营造出「梦幻感」，导演在电影内还加入非常多具有漫画感的镜头：

影片里学校的制服，其实是参考偶像组合AKB48的设计；

背景音乐同样参考日剧日影配乐的风格，节奏欢乐跳脱，听起来淘气又清新；

原著的江直树只是一名“学霸”，这次电影却被塑造成学院偶像，甚至有自己的粉丝团、明星商品、论坛超话……

以夸张的漫画风格，描绘一个超现实的世界。

三年前《我的少女时代》里的坏痞男生，这回也彻底“豁出去了”。

不仅努力节食、防晒，让外形更贴近原著；过去大大咧咧的性格也彻底收了，拍戏过程中不准大笑，不准大幅度肢体动作，整个人维持在“江直树”状态。

瘦了、白了、安静了的王大陆，整个人看起来“非常秀气”。

聊到女主角林允时，导演的表达欲同样旺盛：

她是可以跟你撞戏的人。

片场的拍摄环节，不仅要求演员随时调动好情绪，有些关键的戏由于光线和时间有限，也容不得演员反复多次NG。

可能一次没拍好，这场戏整个就要拿掉。

但王大陆和林允都很“聪明”，总能知道导演想要的是什么，又给出自己最好的状态。

很多人都觉得，林允和王大陆凑一起，哪来的CP感？

但后来我才意识到——

回头看去，在陈玉珊的作品中，CP感并不是“事儿”。

《败犬女王》中的杨瑾华与阮经天，戏内相差8岁，戏外相差5岁。

同理，还有《下一站，幸福》中的吴建豪与安以轩：

《我的少女时代》里面的王大陆和刻意扮丑的宋芸桦：

说穿了，是否有“cp感”并不在于演员的容貌看上去是否匹配，而是要看两人在剧中的互动水平。

能“甜”到观众，看完之后只想祝他们幸福，才是cp感的真谛。

《一吻定情》是个充满魔力的故事，即便被翻拍多次，每一版依然各具特色，各有戳中少女心的点。

棉花糖一般，蓬松，清甜，干净，柔软。

正如最初提到的那样，人们不爱看偶像剧或者青春片，并不是因为丢失了少女心。

正相反，少女心不会因年龄的增长而消失，只是偷偷藏在了更隐蔽的地方。

想找回它很简单，只需要一部真正有酸有甜的好作品。

而如何用最细腻真实的笔触，编织一网绮丽的少女之梦，则是创作者们一直应思考的问题。