可能是巧合，但也可能是命中注定。

2019年的年初与年末，大银幕都有一部科幻电影作陪。

年初，火爆的《流浪地球》解锁了国产电影“科幻元年”的概念。

而今日，刚刚登录院线的《星际探索》，则重启了“好莱坞科幻季”。

《星际探索》

上映日期：12月5日

还记得吗？那些年，陪我们走过隆隆冬日的科幻大片——《地心引力》《星际穿越》《火星救援》……

早已位列奥斯卡“仙班”的大师们纷纷下凡——阿方索·卡隆、克里斯托弗·诺兰、雷德利·斯科特，搭载着浩渺宇宙跟人类无穷想象，科幻之中还不忘展现一点点浪漫：

孤寂的女博士如胎儿般沉睡在太空舱的母体里；空间站的背景音响彻着“不要温和地走进那个良夜”；火星上的荒岛求生，一粒土都凝聚着理科男的智慧……

《地心引力》

院长要说，詹姆斯·格雷导演的《星际探索》同样具备这种魅力。

初入威尼斯电影节即引起外媒热赞，烂番茄新鲜度84，一贯苛刻的MTC给出评分80，其中不乏罗杰·伊伯特（已故好莱坞著名影评人的评分网站）、《完全电影》《滚石》等知名外媒。

今年的奥斯卡前瞻，《星际探索》作为种子选手出现其中。

第92届奥斯卡最佳视觉效果奖初选名单

为了提前检验《星际探索》的魅力，院长观影团再次出手——

无论是热爱科幻的小哥哥还是冲着皮特颜值的小姐姐们，占满观影当天的每一席，更在映后踊跃为电影打call！

称赞浩瀚宇宙的视效：

为皮特饰演的宇航员走心喝彩：

从外部视觉，到剧本精神，沉浸在电影中的大家，仿佛一起被导演带离了影院的座椅，在浩瀚宇宙中徜徉。

感受一下我们的映后口碑关键词：

所谓好的科幻电影，一定拥有独到的表现形式。

《星际探索》风格独具——

它为男主角罗伊（布拉德·皮特 饰），安排一场穿越整个太阳系的冒险。

片中的“利马计划”，开篇就是扑面而来的神秘感。

它本来是为了寻找更先进的外星生命体，结果任务进行到16年时，信号消失了。

一太空船的生命连同巨大的船体，淹没在浩渺宇宙里。官方只能暂埋这个未知，将飞船上的人定义为太空英雄，变成一张照片去缅怀。

罗伊，则以英雄之子的名义活着。

他按照英雄的标准要求，成长为一名优秀的宇航员。从心跳脉搏，到个人感情，都保持着冷静克制，哪怕执行任务时遭受意外极速下落，心跳也不会超过80。

在科幻世界，不要小看意外。

一种失控的反物质效应，从遥远的海王星边缘传来，如果频繁发出，破坏力足够摧毁整个太阳系。

人们不由得联想到当年的利马计划，因为反物质来自飞船最后的消失地。

如果为地球带来毁灭的罪魁祸首，就是当年被奉为英雄的罗伊父亲（汤米·李·琼斯 饰），当局该如何解释这一切？

为此，当局派遣指挥官之子罗伊登上太空，横跨地球、月球、火星、海王星，完成寻找英雄的宏伟任务。

对罗伊而言，这亦是一场剥离宇航员身份的寻父之旅。

母题决定了《星际探索》的厚重，不可能像《星际迷航》那样轻快。

它沿袭的，是库布里克为好莱坞创世的《2001太空漫游》模式，又兼顾塔可夫斯基经典科幻《飞向太空》中的诗意。

只是突破在于，罗伊是从地球到不同星球，最终到达太阳系的尽头，完成太空中的逐级跳跃。

借助一根从地表无限延伸至太空的星际云梯，一辆行驶在荒凉月坑表面的载人探月车，一片被铁锈红色笼罩着的火星军事基地传达具象……

对每一颗星球上的描摹，不乏电影对未来科幻领域作品的超前实验。

那股空旷、荒凉，甚至末日气质，无论你是不是科幻迷，看时都会大呼过瘾！

掌镜《星际探索》的摄影师霍伊特·范·霍特玛是诺兰导演的御用，早在《星际穿越》和《敦刻尔克》两部大片中，就已经让我们为他的功力折服。

电影里，罗伊从真空地带翻滚向地球极速坠落，与月球海盗飙车枪战，失重环境下的飞船舱体里上演搏斗，还有太空飞船的离舱与着陆……

每场都能拍出被逼到窒息的紧张感，同时让你不得不为那宏大的场景构图而赞叹。

以外太空为主背景的《星际探索》，除必要的外部太空场景，大部分都坚持实景拍摄。

从洛杉矶地下街头的商店，到莫哈韦沙漠的杜蒙特沙丘——或废土或朋克，每处选址都是以往制片厂拍摄的科幻片没出现过的全新场景。

如果这还不能看出导演跟主创们的用心，那就有必要跟大家说说《星际探索》在长达十年筹备期里，把多少个科幻“第一”带给观众了——

第一次在科幻电影中抵达海王星；

第一次在银幕上呈现月球激战；

第一次采用太空“实拍”影像。

这些宏大第一次的背后，还站着美国国家航空航天局（NASA）、美国喷气推进实验室（JPL）、SpaceX的宇航员和专家——强大的科学智囊团为导演提供真实月球及火星影像、真实的太空音效。

甚至可说《星际探索》是好莱坞第一部在“火星”拍摄的电影。

当然，值得我为这部电影走进电影院的，除了科幻题材本身，还有好莱坞的不老男神——布拉德·皮特。

院长没机会赶上他《夜访吸血鬼》和《燃情岁月》的时代，但一度认为绅士帅特工就应该是《史密斯夫妇》里皮特的那个样子。

可这回，他又给观众提供了一种全新的审美角度。

刀砍斧凿的脸，湛蓝深邃的眼，是皮特在《星际探索》里最直观的人物视觉诱惑，跟太空中巨大的宇宙飞船一样，值得凝视。

整部《星际探索》，是英雄之子罗伊的探寻未知，也同样是皮特的solo大秀。

詹姆斯·格雷敏锐地捕捉到皮特不老冻龄里沉浸着的另外一种气息——孤独。

罗伊几次执行飞行任务前，跟电脑终端做的确认测试，是温柔外表下实则冷漠的测试。

当英雄之子被捧上神坛，高处不胜寒的孤寂，使他拉远了自己与他人之间的距离。

是妻子（丽芙·泰勒 饰）身边无情的丈夫，同事身边不苟言笑的宇航员，内心深处找不到父亲的迷路儿子。

戴上头盔的他，像玻璃缸里巡游的鱼，跟真实世界隔着一层透明玻璃。

一个人参悟太空里，“无尽空虚”的精神难题。

从这个角度来看，《星际探索》也可以理解为罗伊对内心的探索：

借寻父任务，修补情感的缺失，历经磨难，最终回归人性。

当火星上，罗伊向遥远的海王星口播寻父启示的时候，从规规矩矩地照本宣科，到克制内心波动维持冷漠，再到放弃照本宣科彻底宣泄情感——皮特用三重过渡，为后来摧枯拉朽宏大惊叹的结局，铺平垫稳了情感上的衔接。

在这里，院长当然不会为你剧透《星际探索》的结局，但必须夸奖皮特为此，贡献了可能是他演员生涯最惊艳的表演之一。

当科幻之美搭配颜值逆天，光是这份给眼睛的馈赠，就已经让院长深深觉得值回票价。

更何况，詹姆斯·格雷导演还有关于科幻内核的更深层表达。

面对即将翻篇的2019，《好莱坞往事》已成往事的现在。

去影院看《星际探索》，将是我们欣赏皮特主演大片的唯一机会。