追了两个月《演员请就位》，院长今天终于感受了把“枪林弹雨”。

别误会，说的不是导演们拍了战争片。

而是，竞技场上的硝烟味已冲出屏幕——

选角面试通过率100%，获封外号“面霸”的演员薇薇，表演过程口误频出。

一套房全款10万，这是梦回30年前？

往期节目中饰演“哈妹”获得一定认可的邢菲因表演状态不佳，泪洒当场……

导演结盟影视化考核，意味着比赛已进入白热化阶段。竞争愈发激烈，该说的话也不能再藏着掖着。

于是，我们眼见着导演和影评团评论起作品来，也愈发一针见血。

比如，演员表演后期角色失去性格，结局过于理想化：

喜剧表演形式过于夸张，同一剧组演员表演割裂：

你能看出的、没看出的问题，全被挑个遍，看着都让人捏把冷汗。

那么，我们作为观众的问题就来了——

作品存在问题，到底谁该负这个责？

“甩锅”姿势大赏

一个定律：近两年，每当有影视作品“扑街”，往往戏外故事比戏内精彩百倍，“甩锅”姿势更是千姿百态。

请欣赏——

姿势一：演员不行。

《上海堡垒》票房口碑惨败，本该是大家一起关上门作反省的时候，导演的一个采访却让人炸了毛：

导演您之前好像不是这么说的……

一位演员“不适合”，或者表演不到位，就会导致一部影视作品的失利？

显然，不少演员并不服气这种说法。

因此姿势二应运而生：都怪导演。

当年一部《是！尚先生》，让欧阳娜娜“鹿小葵”一角雷遍大江南北：

大家看过纷纷表示，娜娜你还是回去拉琴吧，演戏不适合你。

时隔多年，她在节目上委婉表达了自己的小委屈：

“导演让你怎么演，你肯定就怎么演。”

然而从“加油鹿小葵”到“蚂蚁竞走十年”，真能全怪导演吗？

最妙的要属姿势三：弹性甩锅。

古装剧《孤芳不自赏》未播出前，导演还夸赞杨颖演技不错，“她的眼睛可以告诉你很多事情”。

剧集播出后，拙劣特效引起众怒，被调侃为“抠图不自赏”，导演又急忙解释，称演员片酬太高，自己也很无奈。

作品好的时候，从导演到演员以至整个剧组，各个增光添彩；作品一旦问题暴露，“甩锅大战”立即打响，人人委屈，全都不想担责。

还有电影评分低怪豆瓣的，演员演得不行怪观众不懂欣赏的……

漫天大锅甩来甩去，真正关于作品的反思没多少，反而落得一地鸡毛，更令吃瓜路人耻笑。

“抢锅”行为图鉴

见惯了尴尬场面，因此看到《演员请就位》里演员的失误，院长也挺期待导演和演员们会怎样“花式甩锅”，以保自己“江湖形象”。

然而……我等了三个小时。

没有出现，我最期待的场面，居然一个也没有出现？

考核结束，演员薇薇忙不迭道歉，直言自己失误太多；演员邢菲坦诚“演砸了就是演砸了，对不起”；演员周奇不断反思，认为自己没有排练时表现那么好：

演员争相“认错”，导演也不甘示弱。

大概很多人都和我一样，对陈凯歌导演的举动印象深刻——

拉票环节，这位知名导演起身，向众人展示自己衣服背后的口袋。

他不是在拉票，而是在说自己的心里话：

“演员是一个近乎残酷的职业，常常会听到批评的声音。

“我今天特意穿了这样一件衣服，倘若有什么不足之处，有什么批评的声音，你们让我装在这个口袋里，让我把它背走。”

一个拍了30多年电影、贡献诸多优秀作品的名导，肯在一档综艺节目上，为一群不成熟的演员担责，多么可敬。

想象中的“甩锅”并不存在，反而是演员、导演争着把锅往自己头上“盖”。

惊讶之余，又让人心中涌起一阵暖意。

事实上，“抢锅”这件事在节目中，并非头一次出现。

初赛期间，陈凯歌导演组的演员毛晓慧、佟梦实、祝绪丹三人共同演绎了电视剧《仙剑奇侠传》的经典段落。

表演水准不尽如人意，加之胡歌版《仙剑》太过经典，导致这一段落在网上也引发调侃：

按常理，这样的表演应当遭到批评，其余三位导演也的确这样做了。

然而身负选演员进组大权的陈凯歌导演，却并未一同苛责。

先是安慰三位演员虚心接受批评，但不要沮丧。

接着自己扛起表演失利的责任。

最后，还鼓励三人不要在表演上失去信心：

注意陈凯歌这段话的深意——他并不是要为几位演员开脱，而是用温柔的方式去警醒。

有时，残酷的掌声也可以化作上进的动力。

这样的“抢锅”，让原本竞争激烈的节目，平添许多温情，也给了大家更多思考空间。

如演员毛晓慧所说，就像一床温暖的被子，忽然盖在了自己身上。

演员金靖曾发表过一番关于导演和演员间的“保护论”，让我印象很深——

“在台上时，是演员保护导演；

在台下，是导演保护演员。”

仔细想想，正常的演艺圈生态不也该和节目中一样么？

导演和演员本该是一体。

导演负责把控全局，演员全力演绎人物。通往光影潜世界的这扇大门，是要二者通力合作，才能打开的。

信任促生佳作

还记得去年《邪不压正》上映时，我采访彭于晏，他聊起和导演姜文相处的日子。

从进组前一起踏上北京的老城墙、到进组后在姜文的指导下每天念《侠隐》练习“北城腔”，那股崇拜、快乐、骄傲，溢于言表。

“每天吃完早饭开始练，跑步、热身、拉筋；然后开始练基本功，拳、招、打、跑、跳、摔，然后再重举……”

“学这些都是有用的，导演需要时，我随时可以上。”

“就算选不中也是一个学习吧，免费老师（指姜文）多好啊。”

姜文对彭于晏也是不吝赞美之词：

“千万别小看这个演员，他是个可以把灵与肉分开的人。”

导演与演员之间的信任、期许，促生了共同完成一部好作品的使命感。在这样的环境里，大家才可以安心地去相互激发创造力。

回想起来，《演员请就位》里获得好评的作品，也多受益于这种良性关系。

陈凯歌导演最擅长讲戏，每次表演前，都会为演员把各处细节掰开揉碎讲清楚。

演员获益匪浅，呈现出的效果屡屡令人惊艳。

如演员陈若轩在演绎“父亲生命遭到威胁”这一情节时，光看片段几乎体会不到角色的内心变化。

经陈凯歌导演指点，同样的片段，多流一滴泪下来，冲击力立刻爆棚，剧情被撑起来了，人物关系也立住了：

画龙点睛，不过如是。

于小彤在初赛时，胜负欲极强，因感到剧本不能让自己的实力得到充分展现，直接对陈凯歌导演提出异议，甚至擅自改变登场妆容。

最终收获的评价，却依然不如同组的演员赵文浩。

但在后续比赛中，不断跟着李少红导演学习，渐渐学会了谦让沉淀，演技也不再“浮”于表面。

剧目《亲爱的》排练过程中，由于每一次完整表演都达不到李少红导演心中水准，最终导演决定将不同演出中的镜头拼在一起。

这样的保护反倒激发了于小彤的潜力。

最后一次，他全身心投入，终于贡献出一次完美哭戏，不止剧目整体更出彩，本身也狠刷了一把观众好感：

正是导演付出真心，演员也以真心回报，双方彼此信任，才能结出丰硕果实。

一个剧组所有人员都能彼此信任，心往一处想，劲往一处使，何愁作品不优秀？

演技进化指南

很多人会觉得，这两年表演竞技类的节目多了。其实，大背景是影视行业发展迅猛，观众审美不断提高，对影视作品和演员的关注也越来越多了。

这其实是件好事。

你看，起初不被看好的《流浪地球》春节档大爆，宣传力度不足的《哪吒之魔童降世》称霸暑期档……

优秀作品被埋没的可能性在变小。

但同时要注意的是，面对不那么好的作品，观众也往往容易在舆论引导下，将箭直接射向箭靶子。

骂大导、喷流量、嘲新人……

很多时候，观众的误解间接给了导演、演员互相“甩锅”的机会。

事实上，一部作品从创作到面世是所有人努力的结果，剧本、剪辑、摄影、服化道等等方面都很重要。

我们应当学会考虑全局，而不是非揪出一个人负责。

对于那些有潜力的导演和演员，给予耐心和尊重，比一味辱骂嘲笑更有帮助。

毕竟，长城并非一日筑成，天生优秀的人万中无一。

许多我们以为的“天赋型”选手，其实都是一步一脚印，从尘埃走上青云。

最好的例子要数张曼玉——

“香港小姐”出身，足够漂亮上镜，进入影视圈顺理成章。

但早期的张曼玉只能演一些活泼可爱的角色，演技和年龄一样稚嫩。

直到拍摄《旺角卡门》，遇到王家卫这样一个善于调教演员的导演，才终于开窍，学会为角色注入灵魂，一个眼神就能把人逼出泪来。

再到《不脱袜的人》《阮玲玉》《新龙门客栈》《青蛇》等电影，张曼玉证明了自己的潜力和努力。

风骚泼辣演得，灵动邪魅演得，温柔幽怨演得……

眼中有戏，含而不发；一颦一笑，皆是风情。

花瓶终于淬炼成影后。

现在在《演员请就位》中磨炼的演员，以后会不会也有这样“质”的转变呢？

一切还未可知。

但有一点不可否认，他们一直在进步。

我印象最深的是演员张哲瀚——

初赛时，他曾因为情绪激动时，生理反应没有跟上，被一向严格的李诚儒指出错误：

入组成功后，一直在听赵薇导演讲戏，不断虚心学习。

同样是戏眼部分，《面具》中的哭戏更真实，感染力明显增强。

最新一期中能看到，他在剧目《我的兄弟姐妹》中饰演内心有愧的哥哥齐忆苦，不止一整天没有喝水洗澡，只为更好演绎角色落魄的生存状态：

更有意识地增加无意识的生理反应，借“蜷缩手指”这一动作，诠释人物内心的愧疚与不安。

这一细节也得到影评团的好评：

或许，我们缺少的不是好演员，而是让演员成长的耐心。

如今，影视界寒冬已不是秘密。

今年前三季度，全国拍摄制作电视剧备案数量比去年同期减少27%，横店影视城的开机率同比锐减45%，1884家影视公司关停。

这意味着，大量“腰部”演员无戏可拍，只能借上表演类综艺获取关注，展示实力。

我们也惯于在此类综艺中看到各样尖锐冲突，以作茶余饭后谈资。

要抵抗寒冬，国内迫切需要的，应是种良性生态。

导演和演员被信任的锁链紧紧连接，导演之间良性竞争，演员之间良性帮扶。

只有如此，国内影视作品才能进步；好的作品，也才能反哺创作者。

好片从何而来？

爱护演员的导演请就位。

尊重导演的演员请就位。

3，2，1。

Action！