BJIFF' 〔死在片场4〕.

一日三片 Femme sur le film' ＆Daguerreotype 从多伦多首映，到釜山，总算轮到内地。 本届展映单元日语片最好其之一，电影气质和氛围渲染，以及导演技法，高于 《怒》 。 三个观看层面，1生理上；不安分情绪导致心慌感胸腹部隐隐绞痛。2心理上；悬疑或者恐惧不止是来自未知，而最终是即将预知到的变数且弑杀期望值。3 感官思维；这是电影气质的根部，贯穿所有内容才得出前两者。 不愧为现代日映大师。所谓的“恐惧美学”其实其本质意义并不是未知 黑暗，或是一惊一乍，而是因为独特的美，单纯而阴郁的美，但却无法触及。 道具元素里最今人兴奋的点莫过于对达盖尔照相法的保留，简直圣哉！ 用古早的黑布皮腔相机用水银 蒸汽 显影，曝光时长从20分钟到70分钟以上，可想而知是拍攝活体。老式测光，皮尺量焦距。以及艺术价值观保留，杜绝商业摄影。空着肚子可以搞艺术，而且搞得不俗！绝妙。但耗费成本，时间人力。用人形模子作画，艺术成分的摄魂取物。人体等高的银版图片。婴儿入殓二十分钟的长曝光仪式化。 为它服务的魔术腿＋地锅＋灯架零件+矫正器演变的模特固定器，用其不备的人体僵硬液。 开头的悬疑元素主旨就是引发人的探索心理，求知欲是感官进入造梦空间的钥匙。 不同层次和含义的亡妻子诈现。（偷镜头，跳接，镜像反打。） 共四次；第一次是以陌生人视觉看到的“真亡魂”，因为空間调度不能完全确定，精神尚未出现幻觉。只是情节推进。制造悬疑的引子。 第二次是加深印象的基础上，白昼里出现亡魂，但还是有幻觉的潜在欺骗性。从模糊的远景一切画面，然后就大门推动的引导，这一点细节特别棒，单单从自然风吹动门廊打开这一点来看，远要比某绿幕特效给的强万倍，不是一个等量观。〔这也就是死在片场的终极奥义；为道具中一扇门而死亡，死而无怨。〕全片唯一没完全悟透的点是女儿从楼梯滚落，暗藏动机。阴影里银印底片的边缘掠过了几道水波纹。 然后“复活”后的女孩从男主走完弧形调度线后从黑暗中死而复生，可以解读为聊斋志异里的幻象波。 第三次，从视听语言层面上，亡妻终于面部着光，露出强造型。5个亮相恐惧感达到顶峰！主要在一个动词慢门里的浮动，从花房拉帘的动态身形可以看出，完全俨然是日本江户艺妓的手法，然后第一人称視角下白光打到面部失焦过曝恐惧真实。包括结尾，顷刻之间黑泽清功力显现无疑。这里通过两个逆向反转，技惊四座。 本该在事实观看中死亡而未死亡却死在现实世界里，本该在理想爱情中得到相聚而最终变为空气而保持空气对话。这就是本片的技法，看似飘渺，拍摄逻辑丝丝入扣。现实和现实里的幻觉分裂又聚合。 人设男主尽乎全面，从雅克 欧迪雅的〔预言者〕得出结论。之所以本片他是正常不过的普通人价值观，处理事件方法。包括射杀在内。还有就是起到剧情的穿针引线。这样独特类别的剧作姑且只有黑泽清可驾驭。 生活行为习惯的向逆，价值观的不符，又无法脱离生活固有形态，演变到理性认知的信服。不同于欧美片子的固有框架惊悚荒烈，本片还保留日式内核，包括女孩压抑心里没有叛逆，男主拖沓到最后才顺势爆发，以及父亲性格少了些现实中的诡变。但是这一切都是完善的。 从此片可看出，对于自我风格形态的加深，古典氛围的美学延展，可依稀看出希区柯克等大师的影子，对于恐惧以及内核的诠释。阴阳明暗的界限，时间轴不间断前提，现实世界叙事中的梦境。理性的来讲，父亲死亡是因罪恶加幻觉无法支撑，女孩的消逝其实是在午夜的车内，细节，本质是物理缘由将尸体丢失。男主是当晚摄入幻觉，枪杀倒是真实的。 〔所以归根结底是导演方法及试听语言所作的一些蒙蔽，这是高明之处，也是动人之处。这样观看后纠结，思考，疑问，不解。一切思维活动都值得了！〔死在他人片场的重要元素； 也印证了像经典港片时代作品的一将功成万骨枯后的苦有所值，劳有所用。而并非类似封门* 影借鉴式的饱受荼毒且漏洞百出。所以，没有经验值和不被罩着不代表没有鉴别选择能力，也不代表就没被恶俗的冠冕堂皇而左右意识。〕