阿鹦爱说笑

摆出一个想飞的姿势，看世界的春暖花开，在最高的树枝上，从天而降。

对于鸟儿来说，这是最自由的样子。

对于鹦鹉阿鹦却是离别的开始。

在《阿鹦爱说笑》这部电影中，约翰.罗伯茨将镜头对准了一只“硬核”鹦鹉，它“无恶不作”、骂人、伤人、偷东西......这仅仅是因为它想找到曾经的小主人。

尽管是一直鹦鹉，但阿鹦却有着和人类沟通的能力。

而这种神奇的能力也给它带来了危险。

在所有和动物有关的电影中都可以看见影射，如果动物代表的是真善美，对应的则是假丑恶，反之亦然。

在《阿鹦爱说笑》这部电影中虽然看不见过分的影射，但在这部充满欢乐的电影中，依然可以看见种族歧视、谎言和暴力。

——对种族歧视，社会偏见的影射。

俄国文艺青年在美国成了研究所的临时工，他热爱诗歌和远方，可美国只能给他眼前的苟且。

——对权力机关冷酷无情的影射。

以动物为研究蓝本，但因为私欲而无法实现最终目的，将阿鹦关进小黑屋。

——对人性中阴暗面的影射。

因为会说话而招来横祸，十阿鹦最深刻的体验。因为会说话，所以被欺骗、被变成小偷、被关进小黑屋。

当然，整部电影并不完全是这样的黑暗和隐喻。因为是儿童电影，所以导演才用了很温柔的拍摄方式，在痛斥社会现状的同时，还有真善美在其中。

尽管阿鹦满口脏话，但它还是充满了善良、爱和希望，而这些美好的品质恰好是它的软肋。

儿童电影之所以让人着迷是因为在欣赏这类电影中，透过孩子的眼光，可以将世界还原到最初的样子。

一切都是新奇有趣的，每一场游戏都是一场自我发现之旅，发现自己的能力和周围的世界，一点一点成熟长大。

不同于成年之后有目的的行为，童年时代的一切都是转瞬即逝的，这一切对于未来而言无足轻重，但对当时的孩子来说，那是全部。

阿鹦被迫离开小主人，或者小主人被迫离开阿鹦，所代表的意义便是如此。

成年之后对于儿童电影总是有一种比较复杂的心情。

熟悉了社会规则，知道了权衡利弊，就会谨慎考虑自己的行为。在追求安稳和平静的过程中一点点褪去赤子之心，成为那个假装一切不在乎，实则无能为力的成年人。

儿童和成人之间的关系纷乱杂陈又有规律，因为每个儿童都会是成人，每个成人曾经都是儿童。

在成长的过程中，因为某一件事，孩子突然发现，对于这个世界自己是毫无力量的，他们不会明白这个世界上为什么会有那么多的伤心事。

他们抗争、哭闹，然后开始思考，并接受现实，就这样成了大人。

除了阿鹦和小姑娘之间的故事之外，阿鹦和老太太的故事也让我动容。

开着房车带着阿鹦去找小姑娘的老太太就像一个战士，遗憾的是，这个战士的生命太过短暂。

于是，阿鹦陪着她看生命如夕阳一点一点凋谢。

一般来说，每一部电影都隐含着作者对故事和时代的理解，《阿鹦爱说笑》这样一个简单的故事是在不应被贴上“命运”的标签。

但即便是这样一部轻松有趣的电影依然寄托着我们纷杂的过往。

正是因为生命中有过阿鹦这样的小动物，才让人在成年之后无限怀念过去。