和所有先锋电影一样，《玫瑰之葬》完全使用非专业演员，由同性恋易装癖者在镜头前扮演自己。年轻的同性恋变装夜店主持人艾迪（影片没有明确说他是妓女）与夜店经理（老鸨）不和，并与经理的男人、夜店老板有染。埃迪总是处于一种非常压抑的状态，在不断的闪回中，他的童年记忆逐渐清晰起来：父亲在他很小的时候就离家出走了，因此他对母亲有着深厚的感情和强烈的占有欲。他想和母亲相依为命，谁也离不开谁，但母亲最后还是出去重新找了一个男人。于是有一天，艾迪刺死了他的母亲和她的情人，还刺了他的母亲很多很多次。故事又回到了现在时。俱乐部的老板最终抛弃了原来的经理，导致经理自杀，埃迪被提升为新经理。夜总会的旧王朝被新王朝取代后，艾迪和老板开始同居。一天晚上，主人在他的新行李里发现了一张埃迪小时候的照片。结果

所有电影的桎梏都被抛弃了，所有的门都打开了。这就是松本俊夫的《蔷薇的葬礼》。影片的开头，主人公艾迪与酒吧老板在全白的光芒下做爱，竟然是如此的纯洁，正如影片中不断闪现的白色玫瑰，代表着纯洁的爱，可是后来我们渐渐发现，艾迪在洗澡时，露出了他的身体，他是一个男人，因此同性恋的主题被第二个定了下来。有意思的是，影片中间隙穿插着，镜头对各个同性恋者的采访，按着纪录片的样式，极其真实自然。这部影片被世人称为，开启日本同性恋文化的先驱之作，不过笔者倒是看到，五年前增村保造的《卍》已涉及这类题材，不同的是《蔷薇的葬礼》代表的是一代人对精神世界的追求，而《卍》是对美与死的追求。1969年，究竟是怎样的一年，现在的现代人对那时的现代人是如何看待的。我会想到贝托鲁奇的《戏梦巴黎》，那是讲述的法国68年五月革命，它改变了整个欧洲的社会意识和心理形态，而六十年代末的世界，普遍性的爆发着一种精神世界对现实社会的抗挣，美国这个大国也在69年因越南战争而全国一片混乱，大量的反战运动对抗着政府。而在东方的日本，学生暴动也达到高潮，当时的年轻人，大多是在昭和22-23年左右（注：昭和元年是1926）出生的被称为“团块的世代”的那一群人。（注：团块的世代，指昭和22-24年日本第一次的生育高峰时出生的人群。）他们把头发留过肩、对社会充满诸多的不满，他们是能量过分堆积的一代。影片中的格瓦拉（偶像恐怕正是切格瓦拉），就是这样精神的代表，他们希望进行以人为本的革命，支持精神的复兴，反对国家政权。主人公们用胶片纪录着电视中的暴动场面，甚至要达到一种画面扭曲的效果，恐怕对他们来讲，扭曲的才是真实的。那群年轻人们，他们全由真实的同性恋者演绎，他们在影片中的状态是，寻求刺激，他们崇拜BEATLES，热爱摇滚，更贪恋于大麻和毒品给他们带来的少许精神恍惚的时刻。他们对现代社会变化无法把握，对眼前真实的世界感到害怕与不安。“一个人的一生在不断的前进，但是他并不总是在行走，可能他甚至不愿意前进了，讨厌行走，永远也不愿意前进了，这是一个怀疑论的行者。”影片采访同性恋者人群中，极少有对未来做出明确打算的，正是有着这样的精神状态。艾迪的生活以及他的回忆，为本片的主要内容，也许有受法国新浪潮后期左岸派的影响，全片显得凌乱不堪，以至于观众不能只看一遍就能完全识别清楚，艾迪对小时候的回忆，不断随着艾迪现在生活中的点点滴滴而出现，但是，最终这些内容成了艾迪不可改变的命运，同性恋是命，死亡也是命。“我出生之日，毁灭和消灭就决定了。”虽然影片中运用了大量的西方文化素材，例如超现实主义画作、摇滚音乐及古典音乐、西部牛仔的拔枪动作，但影片的主要情节思想却又是反俄狄浦斯。艾迪小的时候，父亲离开了家，他希望能变成父亲那样的形象来陪伴母亲，却遭到母亲的嘲笑，而当他开始往自己的嘴唇上涂口红时，他又遭来母亲的痛打，后来艾迪偷偷发现母亲与别的男人私混时，他毅然拿出了刀子，向那男人与母亲刺去。女性开始被男性嘲笑，男性成了主角，但男性又不能脱离女性存在。后来，艾迪变成了一个当家花旦（注：指在同性酒吧里的陪酒“女”，其实是一种女性角色的扮演。），而酒吧的老板正是他的父亲，他们互相爱恋着，或者说，艾迪一直在追寻着父亲，可结果不是他以儿子的身份来让父亲爱，而是以美丽的同性爱人的身份来博得父亲的爱，电影开头的那段镜头便是这两人的交织。但片子的结尾，父亲发现了艾迪的那本由菊地宽著的《父亲的回归》中夹着的家庭照，这时发现乱伦真相的父亲，无法接受这一现实，举刀自杀，艾迪发现后也用刀刺入自己的双眼中，那一刀下去，直逼《一条安达鲁狗》中的那一刀。接着，艾迪开始行走，走出房间，走到街上，路人用麻木的表情看着这个怪人，镜头又一次转换成艾迪的视角，在人群中旋转。“一个人的精神是不断否定的过程，和自己本身绝对不同。”这是影片的结束语，也对应到了影片的开篇词，“我是剑，也是被剑气所伤的人；我是刽子手，也是受害者。”令人回味万分。再往前走十年，法国电影新浪潮兴起，并走向高峰，十年后，松本俊夫拍出了他的第一部长片，成为了日本电影新浪潮的先声之作，充满着艺术实验电影的味道，此后，松本俊夫在完成另外三部长片作品之后，便全身心地投入到实验短片的创作中。很多评论家认为，本片直接影响了库布里克的《发条橙子》的风格，也确实，我们在影片中看到与《发条橙子》中相似的片段，其中的快放长镜头，充满着喜剧艺术效果，并且背景音乐都是西方世界名曲，而暴力和情爱场面也可见一斑。在神像聚集的墓地中，法师指着前方那一片土地说，这里的土地都下沉了，镜头开始转向浸在水中的大地，一个个神像和墓碑被泡在了水中，而这水如海一般地不见边际，艾迪开始希望日本这个国家也下沉下去，而我们可以从电影里看到，那时的日本恐怕已经在下沉了，这也是导演要让我们知道的。